一场神秘的文艺复兴运动，如何震撼了美国艺术圈？

Aaron Douglas《Into Bondage》，1936年

属于黑人的文艺复兴

一场由南至北的大迁移正在20世纪初的美国悄悄上演。南北战争后，少数种族主义分子的煽动，令美国南部对黑人的歧视与压迫变本加厉。为了摆脱恶劣的歧视环境，南方黑人们踏上前往北方工业城市的路途，寻找新的生活希望。

Jacob Lawrence《The Swearing In》，1977年

艺术家Jacob Lawrence便是移民潮中的一员，他13岁随家人搬到纽约的哈莱姆（Harlem），在这个黑人聚居区里，Jacob Lawrence有机会接受教育并获得了现代艺术的启蒙。

Jacob Lawrence《And the Migrants Kept Coming》

年轻的Jacob Lawrence并不知道，哈莱姆文艺复兴（Harlem Renaissance）就在这里酝酿，并将深刻地改变美国黑人的命运。1942年，凭借作品《迁徙系列》（Migration Series），25岁的Jacob Lawrence在艺术界内获得了极高的声誉。

Jacob Lawrence《During World War I There Was a Great Migration North by Southern African Americans》

Jacob Lawrence摒弃了现实主义的严肃表达，而是转向了令人耳目一新的抽象形式，他结合童年自身的经历，用自成一派的黑人艺术风格真实展现了那段移民历史。

Jacob Lawrence《The Builders》，1974年

Jacob Lawrence《Supermarket》

在这位艺术家的职业生涯早期，他的创作过程依赖于大量的历史研究。对于Jacob Lawrence来说，将黑人历史解译成图像，才是他的目的所在。

Jacob Lawrence《Play》

上世纪40年代，Jacob Lawrence在哈莱姆文艺复兴的衰落中走向了艺术成熟，他经常创作系列作品，结合许多独立的画作讲述一个完整故事。艺术家敢于触碰社会中最敏感的话题，他用戏剧般的效果展现普遍人性，而不仅仅是黑人所遇到的困境。

Jacob Lawrence《The Migrants Arrived in Pittsburgh, One of the Great Industrial Centers of the North》

在哈莱姆文艺复兴之前，黑人艺术家很少获得展览机会，大部分展出都并非出于艺术考量，而更多的是一种猎奇的文化展示。参展艺术家渴望通过作品来获得白人社会的承认，但事实上，大部分艺术赞助都不会考虑黑人艺术家。

Jacob Lawrence《The trains were crowded with migrants》

Jacob Lawrence打破了这层隐形的天花板。1940年，他在美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办大型个展，展出的作品正是《迁徙系列》。西方主流社会对黑人艺术展现出浓厚的兴趣，歧视与不公在艺术面前逐渐退居其次。

文字、音符与色彩

Aaron Douglas《From Slavery through Reconstruction》，1934年

黑人文学在哈莱姆文艺复兴中承担着重要的作用，不少刊物在此时纷纷创立，目的便是刊登非洲裔移民的艺术与文学作品。这些出版物是一次大胆的尝试，也是黑人知识分子争取社会平等权利的思想策源地。

Aaron Douglas为杂志《Opportunity》绘制的封面，1926年

Aaron Douglas为杂志《The Crisis》绘制的封面，1926年

艺术家Aaron Douglas便为这些杂志工作，他不仅在出版社任艺术编辑，同时也为它们绘制封面插画。他在创作中发展出自己独有的图像符号，除却插画外，Aaron Douglas也是一位名望极高的壁画艺术家。

Aaron Douglas《An Idyll of the Deep South》，1934年

Aaron Douglas通过壁画将观众从美国奴隶制时代领向战争后的重建，从移民运动走向黑人文艺复兴。Aaron Douglas的作品融合了柔和的色彩与平面人物形象，非洲主题的装饰元素与埃及壁画般的表现形式，使观众看完印象深刻。

Aaron Douglas《The Negro in an African Setting》，1934年

哈莱姆文艺复兴同样将黑人音乐带入主流，蓝调音乐与爵士乐在纽约彻夜演奏。来自新奥尔良的黑人艺术家Archibald Motley便擅于将节奏与色彩合二为一。

Archibald Motley《Myself at Work》，1933年

夜晚降临，幽冷月色投射在灯火通明的小酒馆门前，黑皮肤的乐手随着节奏轻轻晃动，年轻的黑人女子在蓝调里透出真实的触感。

Archibald Motley《Gettin’ Religion》，1948年

Archibald Motley观察非裔美国人生活所采用的独特视角，为我们勾画了一个仿若世外桃源般的黑人社群。艺术家希望能够通过这些画作消除社会对黑人的刻板印象：苦大仇深的被压迫者形象是时候改变了，黑人同样懂得享受生活。

Archibald Motley《Black Belt》，1934年

为了更好的未来

哈莱姆文艺复兴的兴起，得益于逐渐觉醒的黑人知识分子力量。受过高等教育的非裔美国人逐渐意识到社会不公的深层原因，而对自身处境进行了深刻的反省。

Romare Bearden《Baptism》，1964年

在艺术学习、创作、展览过程中遭受的种族歧视，令从事艺术创作的黑人艺术家意识到，取悦社会主流的审美、罔顾自身文化传统的工作方法注定无法持久。

Romare Bearden《Guitar Magic》，1986年

在纽约大学读书的Romare Bearden亲眼见证了哈莱姆地区兴起的浪潮，他的早期创作格外强调非裔美国人社区内的团结与合作，在创作之外，他还组织了艺术团体积极争取着非裔艺术家的平等权利。

Romare Bearden《Open Market》，1988年

二战期间，Romare Bearden加入了美国陆军，在欧洲战线上为国效力。战争改变了这位年轻的艺术家，他开始思考战争年代下人性的缺失。战后，他进入索邦大学再次深造，学习艺术史和哲学。

Romare Bearden《Young Students》，1964年

Romare Bearden《The Dove》，1964年

Romare Bearden是拼贴艺术的践行者，他的创作方法与毕加索和布拉克等人不同，他不仅仅剪裁流行杂志上的照片，也将非洲传统的手工编织布料进行组合拼贴。在他的作品里，任何材料都有制成艺术品的可能性。

Romare Bearden《The Dove》

Romare Bearden的创作主题多种多样，除却沉重的社会问题，南方农村风景、汽车旅行文化与蓝调音乐也是他的兴趣所在。

Romare Bearden《Folk Musicians》，1942年

在《Folk Musicians》这幅作品中，三位音乐家站在浓郁的棕色背景前，一位手持着吉他。事实上，Romare Bearden对蓝色的使用正是暗示了布鲁斯（Blues）音乐。

他将背景空间平面化，但使人物形成了立体主义般的块状结构。Romare Bearden故意放大了三位音乐家的手，以表明他们从事着沉重的体力劳动，同样的手部暗示常常出现在他的画作中。

Romare Bearden《The Street》，1964年

在Romare Bearden的晚年，他成立了Romare Bearden基金会，以帮助有才华的学生获得教育与发展机会。曾经遭受过社会不公的黑人艺术家们尽其所能，为下一代创造了更好的环境。

Jacob Lawrence《Confrontation at the Bridge》，1975年

饱受战争流离与歧视之苦的美国黑人群体，将文学与艺术视为建立文化自信的方式之一。哈莱姆文艺复兴的产生是时代发展中的必然，黑人艺术家立足于社会现实进行创作，只有拥有文化共识的人团结在一起才能真正改变被歧视的命运。

▲▲▲正在展出▲▲▲

展览：“民族的灵魂：黑人时代的艺术”

时间：2018年9月14日-2019年2月3日

地点：美国布鲁克林博物馆

[编辑、文/贾雨婧]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]