如果你的丈夫是一位艺术大师，该如何摆脱他的光环？

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李·克拉斯纳《Noon》，1947年

“我很巧地成为了杰克逊·波洛克的夫人。但我还是一个女人、犹太人、寡妇、画家，而且，我还是个很独立的人。”——李·克拉斯纳

艺术家李·克拉斯纳（Lee Krasner）

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▲「话语权在谁那里？ 」

二战后，纽约取代巴黎成为了新一代的世界艺术中心。除了一大批来自欧洲的艺术家开始在纽约定居，新的艺术流派也逐渐崭露头角。其中，在纽约画派（NEW YORK SCHOOL）的领导下，抽象表现主义成为了最突出的代表。

李·克拉斯纳《Thaw》

抽象表现主义的艺术家们，以抽象的主题表达着最纯粹的情感体验，为现代艺术提供了全新的实验方向。杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、马克·罗思科、巴内特·纽曼等人，一下子就成为了纽约炙手可热的人物。

活跃于上世纪的一批抽象表现主义女性艺术家

在当时，无论是数量还是舆论，男性都在抽象表现艺术中占据了绝对优势。包括李·克拉斯纳、海伦·弗兰肯特尔、爱兰妮·德·库宁等女性艺术家，大多都是以“XX夫人”的身份存在于这个圈子中。

李·克拉斯纳《Untitled》

虽然，她们的创作与那些男人相比毫不逊色，甚至更加杰出而前卫，但她们的话语权始终被压制于男性之下。这样的处境让她们颇为不满，就像克拉斯纳曾经抱怨的那样：“有一些人是艺术家，有一些人则是‘夫人’，我被认为是‘夫人’——尽管我也是个画家。”

李·克拉斯纳《The Sun Woman II》

就像琼·米歇尔厌恶别人将其称为“女艺术家”一样，李·克拉斯纳也拒绝被贴标签。她们不希望艺术界将“女性”视为特殊的存在，而应当是同男人一样，两者是完全平等的存在。大家拥有相通的创作理念，进行着各自的创作，应当得到艺术界无差异的对待与审视。

李·克拉斯纳《Gothic Landscape》

上世纪60年代末，随着女权运动的兴起，李·克拉斯纳等一批女性得到了艺术界的广泛承认，她们终于夺回了属于自己的话语权，抽象表现艺术再也不是专属于“男性”的艺术形式。她们的创作为之后的女性开辟了更加自由的环境，艺术家的身份就此与性别无关。

李·克拉斯纳《Palingenesis》

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▲「如何成为一名抽象表现主义者？ 」

在如此艰难的生存环境下，克拉斯纳究竟是如何成为一名杰出的艺术家的？这还要从她的经历讲起。其实，克拉斯纳的原名叫Lenore，Lee只是她后来的化名，因为在美国，Lee是一个男女通用的名字。

艺术家李·克拉斯纳

出生于传统犹太家庭的克拉斯纳，从童年时就立志成为一名职业艺术家。在高中时期，她就独自一人前往华盛顿完成高中学业，因为那里的中学提供艺术课程。之后，她先后在库伯联盟学院（Cooper Union）、国家设计学院学习，在系统的培训下，克拉斯纳逐渐积累了丰富的专业知识与技巧。

李·克拉斯纳《Self Portrait》

在学校期间，李·克拉斯纳就开始不断进行自我突破。她曾经将画架放在自然环境中创作了一幅自画像，学校的教授们看到这幅作品时都十分震惊。1928年，她加入了纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York）。

李·克拉斯纳《Self Portrait》，1930年

第二年，随着纽约现代艺术博物馆的开幕，一大批前卫的艺术家活跃于人们的视野之中。在传统院校接受的艺术教育，让李·克拉斯纳感觉到了束缚，她想要摆脱学院派对她创作的限制，用一种全新的视角理解现代艺术。

李·克拉斯纳《Past Conditional》

李·克拉斯纳《Nude Study from Life》，1938年

于是，她抛弃以往的知识，开始重新学习。在汉斯·霍夫曼那里，画面的二维性和对色彩的运动，让她的抽象主义意识开始萌芽。为了生计，她加入了政府组织的壁画艺术项目中，成为了壁画艺术家的助手，但大型壁画中的具象创作始终无法令她满意，她渴望创作抽象的作品。

李·克拉斯纳《Burning Candles》

1942年，麦克米伦画廊举办了“美法油画展”，展览呈现了三位抽象艺术家的作品，他们分别是李·克拉斯纳、杰克逊·波洛克和德·库宁。在这次展览中，李·克拉斯纳认识了初出茅庐的波洛克。在之后的活动中，她向波洛克介绍了自己的恩师霍夫曼，后者洒泼颜料的创作方式，对波洛克的“滴画”产生了直接影响。

李·克拉斯纳《The Seasons》

在和波洛克成为夫妻后，两人的创作进入到一个全新的阶段。他们相互影响、相互探索，并对抽象表现主义的理解达到了前所未有的高度。从1946年开始，李·克拉斯纳开始创作“小图像”系列（Little Image），她受到象形文字、符号的启发，将之以油漆颜料厚厚地堆积于画布上，丰富而富于变化的质感形成了独特的语言与文本阅读性。

李·克拉斯纳《Shattered Color》，1947年

李·克拉斯纳《Shellflower》，1947年

当然，从年轻时就善于自我否定与突破的李·克拉斯纳，在完成了一系列“小图像”的作品后，又开始尝试新的风格。自动绘画、拼贴画、水粉画......在一次次的尝试与拒绝中，李·克拉斯纳会销毁掉不满意的画作，直到自己满意为止。因此，她现存的作品十分稀少，其数量远不及自己丈夫的作品。

李·克拉斯纳《Composition》（局部），1949年

李·克拉斯纳《Portrait in Green》

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▲「艺术家：男人与妻子」

虽然，与波洛克的婚姻成功地开启了李·克拉斯纳之后的抽象艺术生涯，但作为一名妻子、一名艺术家，她曾苦苦挣扎于自己的社会身份与角色——这样的心理体验对她的创作产生了极为深刻的影响。

李·克拉斯纳与杰克逊·波洛克

婚后，李·克拉斯纳在“小图像”之前，曾一度放弃自己的创作，将全身心都放在波洛克的事业发展中。她向波洛克引荐霍夫曼、德·库宁等抽象表现主义艺术家，向他介绍佩吉·古根海姆等赞助人与收藏家，甚至还联系到了著名摄影师汉斯·纳穆斯，为波洛克的“滴画”创作过程，留下了500余张珍贵的照片资料。

李·克拉斯纳《Gaea》，1966年

李·克拉斯纳《Combat》

当然，在“小图像”后，克拉斯纳再次捡起了自己的画笔，夫妻两人之间的创作产生了不可忽视的联系与影响。但整个艺术界，却再也无法将她视为一名真正的艺术家，她的名字永远和波洛克的连在一起。

李·克拉斯纳《Shattered Light》

1949年，在一场名为“艺术家：男人与妻子”的节目中，艺术评论家说道：“这些妻子，倾向于'整理'他们丈夫的风格——将丈夫笔下无拘无束的线条，变成整齐的小方块和三角形。”这样的言论，无疑是对李·克拉斯纳“小图像”系列的嘲笑与讽刺。

为了避免人们对她的成见，克拉斯纳在自己的作品中，常常署名为“LK”。她希望这样毫无性别特征的签名，能够让人们避免强调她作为某人妻子的身份。

李·克拉斯纳《Vernal Yellow (Spring Yellow)》

李·克拉斯纳《Vernal Yellow (Spring Yellow)》（局部）

直到今天，我们提到李·克拉斯纳时，无法避免地会提到杰克逊·波洛克，我们也无法设身处地地判断，波洛克夫人的身份对她来说，究竟是福还是祸。但无法否认的是，作为一名艺术家，李·克拉斯纳无疑是杰出的；作为一名妻子，她也是忠于婚姻与丈夫的。

李·克拉斯纳《Night Creatures》，1965年

但是，我们无法在讨论她的艺术创作时，带上婚姻的有色眼镜；也不能在回顾其人生时，掺杂对艺术创作的偏见。李·克拉斯纳的艺术是属于她自己的，但所有创作也是由她的生活经历而决定的——所以，为何不更加理智、客观地去看待她们呢？

[编辑、文/景雨萌]

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