经典油画居然被恶搞成了这样？！_时尚芭莎

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斯坦利·冈察斯基《Maryguana》，27.6×17.7cm

在文艺复兴发源地的佛罗伦萨，Roccart画廊正在举办艺术家斯坦利·冈察斯基的个展——“几近经典（Almost Classic）”。冈察斯基褪去了文艺复兴时期油画的原始内涵，赋予其贴近现代生活的全新含义。

古典人物的现代生活

斯坦利·冈察斯基（Stanley Gonczanski）是一位电影制片人、创意导演，曾执导过许多优秀的电影与广告。今年5月，冈察斯基第一次以艺术插画师的身份参加了伦敦Clerkenwell设计周，展出了他的数字艺术拼贴作品。随后，这个契机也让他在佛罗伦萨的Roccart画廊举行了个人展览。

斯坦利·冈察斯基《Mirror》，27.6×19.7cm

冈察斯基的这个系列作品名叫《几近经典》（Almost Classic），与这次展览名称同名。他的作品抓住了人们当代生活和文化的本质，将经典油画改成诙谐、讽刺的插画。

斯坦利·冈察斯基《The beast》，27.6×17.7cm

冈察斯基对文艺复兴时期的作品十分着迷，他通过数字艺术拼贴（在拼贴创作中使用计算机工具来辅助融合不同视觉元素，以及通过电子媒体转换视觉结果的方式）对经典油画进行了再创作。

斯坦利·冈察斯基《Mother of all bombs》，27.6×17.7cm；Vicente López Portaña《Maria Cristina de Bourbon，Queen of Spain》

这幅作品取材于西班牙著名宫廷画师、新古典主义画家Vicente López Portaña的《Maria Cristina de Bourbon，Queen of Spain》。图中这位女子是当时国王费尔南多七世的第四任妻子，冈察斯基将一个巨型炸弹塞入她的怀中，取名“Mother of all bombs”，直指当下社会问题。

斯坦利·冈察斯基《Nest in peace》，23.6×23.6cm

冈察斯基彻底更改了原作品的内涵并给予其全新的解读，略带讽刺性地诠释了他眼中的社会现状。

斯坦利·冈察斯基作品 ©Bēhance

冈察斯基在他的Bēhance个人主页上持续发表着他的新创作。但清空古典油画历史意义而创造新作品，乐于这么做的艺术家只有冈察斯基一人么？

杰拉德·马斯《Dama del Dedo en la Nariz》，51×40×30cm，2014年

西班牙雕塑家杰拉德·马斯（Gerard Mas）喜欢用现代雕塑材料去塑造古典人物雕像。他将雕塑视为一种挪用，并尝试在作品中对话传统与现代。

杰拉德·马斯《Dama del Chupa-chup》，44×38×23cm，2007年

马斯旨在激发古今交流与视觉的隐喻，他在研究了哥特、文艺复兴时期的画作后，将画里的人物融合现代生活细节再现了出来。

杰拉德·马斯《Dama del Chicle》，45×36×24.5cm，2008年

马斯的“Dames”系列表现了一个个荒谬、怪诞的情境，例如一个文艺复兴时期的女子，胸颈处却留有穿着比基尼享受完阳光浴后的晒痕。这样的雕塑作品给观者以丰富的想象空间。

杰拉德·马斯《Dama de Baqueria》，49×39×21cm，2014年；《Dama de Salou》，50×23×38cm，2017年

杰拉德·马斯《Dama del Llengot》，44.5×38×21cm

在一些紧扣现实、略带讽刺意味的再创新艺术作品中，观者会因没有理解原意而出现误解。而马斯的雕塑作品聚焦在一个瞬间，少女灵动的表情、细腻的皮肤，一点点去引导观者感受作品背后错乱、矛盾的古今时空。

流行文化解构古典作品

经典油画再创新的作品层出不穷。例如，波兰新媒体艺术家卡捷坦·奥巴尔斯基（Kajetan Obarski）创作的一系列GIF动图就十分荒诞有趣，甚至他会在完成一幅新作品后发表一篇博文——“今天，我又毁了我最喜欢的一幅画”。

卡捷坦·奥巴尔斯基作品

这张原画是梵·高于1889年创作完成的《割耳朵后的自画像》，而奥巴尔斯基制作的GIF动图则很“贴心的”给他送了一副耳机。

卡捷坦·奥巴尔斯基作品

除了脑洞大开让达·芬奇用起Photoshop的卡捷坦·奥巴尔斯基，日本艺术家高岡秀策（Shusaku Takaoka）通过数字技术也将油画作品与流行元素进行多元化的拼贴。

高岡秀策拼贴作品

在高岡秀策的拼贴作品中经常可以看到电影元素，他将油画作品与电影主角非现实性地借位重组。此外，土耳其摄影师泽伦·巴达尔（Zeren Badar）则热忠探索拼贴与摄影之间的关系。他将色彩鲜艳的食物、小物件组合拼贴在名画印刷品上，这些摄影作品被他命名为《意外》。

泽伦·巴达尔《意外》系列

深受达达主义影响的泽伦·巴达尔通过折叠、褶皱等方式来表现画面的立体感、层次感，然后摆放上色彩跳跃的物品以减少背景画面。这些看似“意外”的作品背后，都充满着泽伦·巴达尔的巧思。

泽伦·巴达尔《意外》系列

平面设计大师克利莫夫斯基曾说过：“在各种艺术形式走到尽头的时候，对片面的截取与整合将成为后现代的标志之一。”流行与古典看似对立，但各类艺术家却将其打破流通、解构重组。古典艺术被解构并嫁接到流行，这个看似不可思议的组合，产生的视觉效果却是惊人的。或许我们对经典油画作品的印象可以增加一个新版本了。

[编辑、文/陈思圆]

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