“95后”剪辑师张宇菲：非热爱，不剪辑_时尚芭莎

【时尚芭莎网讯】刘晶

非热爱，不剪辑。黑漆漆的机房、嗡嗡作响的主机和繁杂的电脑屏幕所组成的剪辑室，就是张宇菲的梦工厂，在这里，她找到了炽热发光的理想，也坚定了为之奔赴的决心。

独立短片电影节最佳剪辑奖获得者、“95后”剪辑师张宇菲

把不可能变成可能

在与张宇菲展开对话之前，她和她的职业一样，对于我来说充满了未知。我设想了很多看起来不那么“小白”的问题，但还是忍不住在一开始先问她，剪辑师的日常究竟是什么样的。

没想到这个话题一下子就打开了她的话匣子，也让我们的采访瞬间生动亲近起来。

“没日没夜的加班是肯定的，我做剪辑这几年来，工作日基本都是早上八九点开始工作，一直到晚上九十点结束。”张宇菲对这样的工作状态再熟悉不过，不用回忆都能讲出来。在美国电影学院读书的时候，学校让她们每天从早上8点开始剪片，到晚上11点结束，她觉得学校这样安排没有人性，等真正进组工作了才明白，学校的安排很符合这个行业的作息时间。

早上穿着厚毛衣一头钻进机房，忙到外面夜幕降临都浑然不知。昼夜和四季的变化在机房里都得不到体现，那里是恒久的又黑又冷，为了照顾运转起来就发热的主机，机房里的温度常年18摄氏度左右。“至于屋里的人冷不冷就没人管了，做后期的人是没有‘人权’的。”张宇菲开玩笑说。

2019年，Two Dudes制片的作品《Visitor》后期混音

从左至右：Yufei Skylar Zhang，Cosme Liccardo，Arndt Werling (Two Dudes的合作伙伴)，Ron King

一部普通长片的后期制作需要一年左右，特效多的话时间会再拉长，剪辑是这项巨大工程的第一步，张宇菲的工作就是为调色、配乐、特效等后续步骤打好基础。从演员瞟了一眼镜头，到跟焦员在重要的故事点上没对准焦，再到导演很喜欢的一条表演误录到收音话筒，问题大大小小什么都有，这些问题都要剪辑师着手一一解决，千头万绪凝缩在五颜六色的工作区里，拼凑起剪辑师日夜奋斗的“战场”。

“很多次回到家之后（我）都后悔选择了剪辑这个职业。”张宇菲笑着停顿了一下，话中有转折，“可是第二天上班的时候，找到一个好办法解决了之前的故事情节问题，就会瞬间把所有不愉快都忘得一干二净，觉得自己每天做自己热爱的工作真的好幸福，哈哈哈哈，恐怕这就是真爱吧！”

张宇菲对剪辑的热爱是毋庸置疑的，在成为全职剪辑师之前，她把剧组里的各种工作都走了一遍，也和朋友创办了公司，但她一边工作一边剪辑自己的片子，越剪越觉得后期是一个很有意思的部门。就这样她“入坑”剪辑，并决定更加深入地学习剪辑艺术，考上了美国电影学院的剪辑系。

“我觉得剪辑最有意思的就是把不可能变成可能的一个过程。很多在拍摄中没有达到的效果，因为几个巧妙的剪辑，有时候最后的效果比预想的还要好。所有素材的亮点都会在剪辑中被发掘出来，就好像一部电影的潜力都掌握在我们的手里。”张宇菲把这总结为“成也剪辑，败也剪辑”。

2019年，AFI FEST美国电影学院奖《Vincent》红毯。(图片来源：AFI Conservatory)

从左至右：Cosme Liccardo, Gabriele Di Sazio, Yufei Skylar Zhang, Christina Yang, Aaskash Raj, Vincent Washington

大隐隐于“影”

十八岁开始在美国生活和学习，张宇菲人生中成长最快的阶段是在美国度过的，西方文化储留在她的观念和想法中，她接受新事物的速度比其他人要快。穿梭在洛杉矶的大街小巷时，听到擦肩而过的人讲着各种各样的语言，张宇菲在大环境中意识到自己的渺小，也对绚丽的多元文化心存敬意。

张宇菲合作过的最默契的导演，也是她的朋友，就是意大利人Gabriele Di Sazio。他们从第一次在学校里拍作业就一拍即合，后来Gabriele的作品都由张宇菲来剪辑。去年获得独立短片电影节最佳剪辑奖的作品《Vincent》也是两人共同完成的。2019年末，张宇菲还跟着Gabriele去了意大利的西西里岛，拍摄了一部用意大利语演绎的影片《A CUORE CHIUSO》。

电影《A Cuore Chiuso》

合作多年成朋友，张宇菲很了解Gabriele的风格，只要看几眼剧本上对一场戏的描述，她就能知道Gabriele想要什么，她评价Gabriele是她认识的、对人性和感情理解最深刻的导演。“更难得的是，他知道怎么把对世界的理解和他的情感通过电影的叙事表达出来。”

在工作中状态比较随性的张宇菲，只有一条坚持不变的准则，那就是在开始剪辑前，她要确认她的思路和导演是一致的。相对于追求成片的流畅性，她更注重人物情感和节奏把控。连贯的画面剪接只是剪辑的基础，一个好的剪辑不会止步于此，而是要让观众的情感在不知不觉中被电影人所引导。想要达到这种效果，有时甚至要打破连贯，借助不顺畅的画面来呈现某种截然不同的感受。

和《Dia de las Carpas》的创作人一起为影片网站拍的宣传照

从左至右：Jervis Li，Marina Kato Hoag， Yufei Skylar Zhang, Bethany Michalski

中间：Joao Dall'Stella

“有这么一个说法，一个剪辑师能得到的最高称赞，就是大家都注意不到有剪辑师的存在。”如果说导演和编剧属于影片的幕后人物，那么剪辑师就站在幕后的幕后，隐藏于影片的细枝末节中。他们需要有自我的判断和审美，却不能让个人风格凌驾于影片之上，这个分寸的把握张宇菲还在衡量。

剪辑作为后期制作的开端，也是影片的收尾与升华，灵活地调适自己的风格才能不被单调的思维主导，让每一帧有用的画面都有机会登场。“我们看待所有素材的视角都是中立客观，而且不受任何感情因素影响的。如果一个镜头不能为故事增加意义，无论拍摄这个镜头花了多少心血，这个镜头就是没有用的。”

影片《First，We Eat》

Q&A

BAZAAR ：去年的疫情让全世界感到揪心，影片《First，We Eat》讲的就是关于疫情下华人餐馆的经营状态，你在参与过程中有什么感受？

张宇菲：我认为电影作为一种艺术形式，不只是用来娱乐大众的，更多的是承担着记录社会现状和教育大众的责任。如今全美疫情四溢，这对于餐饮业的打击巨大，尤其是对洛杉矶华人区的众多华人餐馆。这部记录片的中心思想是“食”这件事对中国人的重要性——一场突如其来的疫情让多少因为工作、学业而滞留在美国的中国人比往常更思乡，而最能够让人感到安心的就是一口热腾腾的家乡菜。但正如我们影片中采访的餐馆老板娘所说，很多小餐馆都因为无法靠外卖生意回本而被迫关门了。

在这部纪录片几个月的后期制作过程中，我不经意地学到了很多以前忽视的东西，更加懂得珍惜和尊重自己的文化背景了。

BAZAAR ：你自己平时比较喜欢看什么类型的影片呢？

张宇菲：我们做电影就需要什么类型的电影都看，尤其是在接到一个新片之后，我会补看很多这个类型的影片。我平时喜欢看的电影类型也是时时变化的，最近因为工作的原因，我看的纪录片越来越多。剧情片的话，我近几年很喜欢战争和历史题材。

每一次大家问道：“你最喜欢的电影是什么？”我总是说“最喜欢”的一部实在是太难选择了，但《安妮霍尔》是我看过无数遍，永远也看不烦的一部电影。而它的导演伍迪艾伦是我最尊重的导演之一。

BAZAAR：未来最想合作的导演是伍迪艾伦吗？

张宇菲：当然想跟伍迪艾伦合作，因为我太爱他和他的作品。还有一位很希望能够合作的导演是王家卫，感觉跟他聊天肯定会受到很多启发。尤其他的影片都那么随性，很多想法一定是他和张叔平在后期剪辑中的灵感碰撞出来的。如果有朝一日能和王家卫合作，肯定会是一个很刺激的事儿。