十一假期全球最值得去看的20大展览，都在这了！_时尚芭莎

【时尚芭莎网讯】时尚芭莎

松美术馆《感同身受》展览作品

七天国庆假期，你做好自己的看展计划了吗？除了我们之前推送过的一些展览，还有哪些展览值得一看？今天，时尚芭莎艺术为你推荐20个国内外正在展出或是即将展出的精彩展览，快来订制你的十一看展计划吧！

国外热门展览

赵无极：无言的空间

巴黎现代艺术博物馆

2018年6月1日—2019年1月6日

全票12欧，优惠票10欧

就在昨天，赵无极重磅作品在香港苏富比创造了5.1亿元的拍卖新纪录。师从林风眠的他，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。他把中国传统文化艺术的意蕴加入西方现代绘画中，创造出了色彩变幻的新绘画空间。本次展览展出了赵无极40幅大尺寸的油画和水墨作品，创作时间从上世纪50年代中期延伸至本世纪初。这是自2003年以来，巴黎首次为他举办个展，并且有部分展品是首次公开展出。

蓬皮杜当代艺术作品新陈列

蓬皮杜中心（周二闭馆）

2017年9月20日—2018年12月31日

馆内通票制

蓬皮杜艺术中心是巴黎不可错过的艺术圣地之一，它以全新的方式呈现了馆内近40年的当代艺术作品珍藏。你能够看到包括让·杜布菲（Jean Dubuffet）的《冬日花园》、居伊·德·科恩泰特（Guy de Cointet）的《告诉我》、莫妮卡·索斯诺斯卡（Monica Sosnowska）的《摩擦》、迈克·凯利（Mike Kelley）的《诗意项目》等在内的很多经典作品。

毕加索作品展：蓝色与粉红色时期

奥赛博物馆

2018年9月18日—2019年1月6日

馆内通票制

熟悉毕加索的人肯定知道，其艺术生涯被划分为“蓝色”（1901-1904）、“粉红色”（1904-1906）、“立体派”（1917-1924）和“晚期”（1946-1972）四个时期。而蓝色与粉红色时期分别对应毕加索作画时所使用的主色调，这分别是受到了朋友自杀和与模特Fernande Olivier相恋的影响。在这个展览中，观众可以仔细窥探这个“情绪化”的毕加索。

阿尔丰斯·穆夏作品展

巴黎卢森堡博物馆

2018年9月12日—2019年1月27日

全票13欧，优惠票9欧

穆夏有一种神奇的能力，其别样细致的浪漫主义总是能替他收获一批“路人粉”。他的作品能给人一种极致的浪漫感，并以优雅的女性形象和唯美的线条著称。其笔下的女性常身着古典长袍，四周围绕鲜花，再配以色彩明艳的画面，让人仿佛置身于梦幻之中。

溪山无尽：中国风景画展

大都会艺术博物馆

2017年8月26日—2019年8月18日

馆内通票制

听说，只要去过大都会艺术博物馆看这次中国风景画展的人，都对它赞不绝口。观众在这个展览里甚至可以看到在国内也看不到的精品。其主要探讨了“君子为何爱山水”这个话题，并呈现出不同画家所绘的山水画特点。展览共展出了超过120幅中国山水画和其它以山水为主题的装饰艺术品，展期内还会更换三次展品。

克里姆特、席勒和毕加索笔下的裸体

大都会艺术博物馆

2018年7月3日—10月7日

馆内通票制

看完上面的中国画展，不妨也去看看这个快结束的“裸体”主题画展，生动的线条、大胆的用色无一不是广大艺术爱好者们学习的范本。此次展览同样也是为了纪念克里姆特和席勒逝世100周年。

安迪·沃霍尔回顾展

惠特尼博物馆

2018年11月12日—2019年3月31日

馆内通票制

从1989年到现在，就没有美国的博物馆办过安迪·沃霍尔的作品回顾展了。而本次大展则是惠特尼博物馆自2015年迁入新馆以来，举办的最大规模专题展览。展览将从上世纪50年代的商业插画开始，一直到80年代与一些新兴艺术家的合作创新作品，来呈现安迪·沃霍尔职业生涯的整个历程。

Hilma af Klint首次大型个展

纽约古根海姆博物馆

2018年10月12日—2019年2月3日

馆内通票制

你可能不熟悉Hilma af Klint，但她其实是比俄罗斯画家康定斯基（Vasily Kandinsky）、马列维奇（Kazimir Malevich）和荷兰画家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）更早一步投身抽象艺术的画家。她的作品中还有大量神学、通灵学的内容，很是有趣和特立独行。但也正因太过不同，直到上世纪80年代，艺术家才得到了人们的认同。如果你对通灵的东西有些好奇，何不去与她的作品展开一场别样的对话？

Frida Kahlo私人物品展

V&A博物馆

2018年6月16日—11月4日

馆内通票制

弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的个人经历很传奇，而且是一个连毕加索都自愧不如的墨西哥女画家，他曾表示自己画不出那样的自画像作品。1954年，弗里达病逝后，她的丈夫负责保管她的超过300件私人物品，并要求在1972年之后才能公开这些物品。此次展览是艺术家的私人物品第一次在墨西哥之外的国家公开展出，被很多人称为当前伦敦地区最受欢迎的展览。

Tate委托创作系列：Anthea Hamilton作品展

泰特不列颠美术馆

2018年3月22日—10月7日

免费

如果泰特美术馆邀请艺术家进行创作，那不用怀疑，这个艺术家肯定很优秀。英国艺术家Anthea Hamilton就是此次被委托创作的艺术家。她曾在皇家艺术学院学习纯艺专业，作品中融入了设计、时尚和流行文化等多种元素，风格大胆而充满幽默感。值得一提的是，她还在2016年获得了特纳奖的提名。

此次展出的《南瓜》系列的灵感是来自于艺术家数年前见过的一张插图，她设计了七种以南瓜为原型的表演服，每天都会有一位表演者穿着这些衣服，在画廊中与其它装置和雕塑进行互动式表演。

2018 Beazley年度设计展

伦敦设计博物馆

2018年9月12日—2019年1月6日

全票12英镑，优惠票9.5英镑

如果你很关注设计领域每年的动向，Beazley年度设计展对你来说一定不容错过。它展出了来自全球87位提名设计师的入围作品，并涵盖建筑、数字、时尚、产品、平面和交通运输等六个领域。像我们熟悉的阿布扎比卢浮宫、非洲当代艺术博物馆等都有入围。

国内热门展览

House Vision

北京鸟巢南广场

2018年8月24日—11月25日

成人票180元，学生票110元

2013年3月，日本设计师原研哉在东京举办了HOUSE VISION第一届展览。而今年，第三届HOUSE VISION走进了中国，并于9月21日在北京开幕。它首次尝试让建筑、设计、科技和制造等多个行业跨界合作，重新定义中国未来的生活形态。观众可以看到包括张永和、岛田阳、青山周平、MAD、大舍、都市实践等在内的13个走在建筑室内行业前端的事务所的作品。

加藤泉

北京红砖美术馆

2018年8月25日—10月14日

成人票100元，优惠票价80元

“娃娃”这个词，对于不同艺术家来说总有着不同的表达。它可以是可爱的，也可以是古怪的。而在日本艺术家加藤泉的作品中，它们仿佛是来自异次元的蠢萌又可怕的精灵。此次在红砖美术馆的个展，艺术家不仅展出了过去十年中创作的50余件作品，还展出了全新定制的织物系列《无题》并进行了驻地创作。

蒂姆·艾特儿：场所与形态

北京佩斯画廊

2018年9月29日—11月10日

免费

看多了热闹的场面，我们不妨去艾特尔的绘画中感受安静场景的力量。他作为德国“新莱比锡画派”的代表画家，在专业领域和大众范围内都收获了很好的口碑，其谢绝喧哗的作品下隐藏着强烈的不安。如果你对孤独、无助、缺少目标性有着敏锐的洞察感知力，一定会在他的画中找到共鸣。艾特尔选择让画中的人物常常形单影只地出现，是因为他一直认为“人”需要保持相对独立的状态，才能不被主流所挟持。

亚米·海因的设计狂想亚洲巡回特展

北京798艺术中心

2018年8月11日—11月11日

单人票80元，双人票150元

接下来是亚米·海因的展，他可是业内有名的鬼才，甚至曾被喻为设计界的达利以及菲利浦·史塔克的接班人。他因2003年受到戴维‧吉尔（David Gill）的邀请，举办个展而展露头角。在此之后，天马行空的他就开创了自己的艺术之路。曾经只能在欧洲看到他的《西洋棋》《我的马戏团》等作品，如今我们在北京、上海就能看到。

走向现代主义：美国艺术八十载

上海博物馆第二展厅

2018年9月28日—2019年1月6日

免费

对于美国这个飞速发展的国家，你是不是始终有着一些好奇？此次上海博物馆的展览就从艺术的角度，带我们领略1865到1945年这短短的80年里，美国从一个农业国家向工业化国家的转变。不同于文字资料，这些画作以另一种方式记录下了美国在19世纪60年代经历的南北战争，和在20世纪经历的两次世界大战的情况。

觉醒的现代性——毕业于宾大的中国第一代建筑师

上海当代艺术博物馆5楼

2018年8月18日—10月14日

免费

望着我们眼前的建筑，你有思考过第一代建筑师们年轻时候的追寻和后来的归途吗？他们建造了超过600座经典建筑，他们是第一代留学生，他们是精英中的精英。梁思成、林徽因、童寯······这一个个名字，是现代建筑师们心中的信仰。如果你好奇他们的故事，不如走进这个展览一探究竟。

乱了乱了大卫 · 史瑞格里展

上海当代艺术博物馆

2018年9月8日—11月14日

免费

《乱了乱了》是英国著名艺术家大卫·史瑞格里（David Shrigley）给予观众的一次有趣体验。他不仅呈现了过往30余年创作的近400幅《无题画作》作品，还为此次展览预设了多重的“观看陷阱”。

首先，步入展览后，你必须迈过经由一道《死亡之门》。随后，你会看到一块被蓄意写错的“展览会”的霓虹标牌，接着又是各种与现实相悖的错误指示。这些作品都是为了表达“乱了”的含义——它指的就是在错误引导下，不能保持自我认识的状态。

GUCCI x 莫瑞吉奥·卡特兰：艺术家此在

余德耀美术馆

2018年10月11日—12月16日

60元

对于“抄袭”和“复制”你有什么样的理解和概念？此次展览是由GUCCI联合莫瑞吉奥·卡特兰打造，致力于探讨“原创性本身如何被建立”以及“原创如何通过挪用得以长存”等问题。其“复制即创造”的核心概念正印证了“在这个时代，没有什么能保持绝对原创的光环”。“复制”成了一种不可或缺的工具或手段——“挪用行为也可能是一种创作行为，具有与原作同样的艺术价值”。

英国新摄影

上海摄影艺术中心

2018年9月19日—11月18日

成人票40元，学生票30元

作为一个摄影爱好者，你怎么能错过展览《英国新摄影》？它带来了安娜·福克斯（Anna Fox）和凯伦·诺尔（Karen Knorr）两位常居英国的纪实摄影领军人物的近百件作品。他们秉持了质疑和重塑精神，以敏锐的眼光对生活中的荒诞和日常进行解读，用幽默辛辣的手法表达了自己的艺术观点。

丁乙作品：十×三十

广东美术馆

2018年9月30日—11月2日

免费

如果你对艺术语言的理解和探索不够坚定或有所迷茫，可以去看看艺术家丁乙的作品。他可以说是推进了国内抽象绘画的发展，并始终坚持以“十”字以及变体的“×”为主要的视觉符号进行创作，也是第一个受到爱马仕邀请设计丝巾的中国艺术家。“十”字形的重复图案成为了他个性化的标志风格，其本人也成为了中国抽象艺术领域最为坚定的实践者。

路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线

上海龙美术馆

2018年11月3日—2019年2月24日

票价尚未公布，每月第一个周二免费

上天仿佛给了路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）额外的眷顾，既给了她旺盛的创造力又赋予了她很长的寿命。她的作品仿佛是从身体里长出来的，每一件都独具意味。此次展览是她在中国的首个大型回顾展，展出作品包括了上世纪40年代末的“人物”系列雕塑、90年代的“细胞”系列装置、蜘蛛“母亲”系列，以及生命最后10年以纺织物为创作核心的作品等多个重要系列。

看了这些纷繁精彩的展览推荐，你有没有找到一个想要马上去看的？走，我们一起去看展吧！

[编辑、文/裘纯纯]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]