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十一假期全球最值得去看的20大展览,都在这了!

时间:2018-10-01 16:03 来源:时尚芭莎

七天国庆假期,你做好自己的看展计划了吗?除了我们之前推送过的一些展览,还有哪些展览值得一看?

【时尚芭莎网讯】时尚芭莎

松美术馆《感同身受》展览作品

七天国庆假期,你做好自己的看展计划了吗?除了我们之前推送过的一些展览,还有哪些展览值得一看?今天,时尚芭莎艺术为你推荐20个国内外正在展出或是即将展出的精彩展览,快来订制你的十一看展计划吧!

国外热门展览

01

赵无极:无言的空间

巴黎现代艺术博物馆

2018年6月1日—2019年1月6日

全票12欧,优惠票10欧


就在昨天,赵无极重磅作品在香港苏富比创造了5.1亿元的拍卖新纪录。师从林风眠的他,被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。他把中国传统文化艺术的意蕴加入西方现代绘画中,创造出了色彩变幻的新绘画空间。本次展览展出了赵无极40幅大尺寸的油画和水墨作品,创作时间从上世纪50年代中期延伸至本世纪初。这是自2003年以来,巴黎首次为他举办个展,并且有部分展品是首次公开展出。

02

蓬皮杜当代艺术作品新陈列

蓬皮杜中心(周二闭馆

2017年9月20日—2018年12月31日

馆内通票制


蓬皮杜艺术中心是巴黎不可错过的艺术圣地之一,它以全新的方式呈现了馆内近40年的当代艺术作品珍藏。你能够看到包括让·杜布菲(Jean Dubuffet)的《冬日花园》、居伊·德·科恩泰特(Guy de Cointet)的《告诉我》、莫妮卡·索斯诺斯卡(Monica Sosnowska)的《摩擦》、迈克·凯利(Mike Kelley)的《诗意项目》等在内的很多经典作品。

03

毕加索作品展:蓝色与粉红色时期

奥赛博物馆

2018年9月18日—2019年1月6日

馆内通票制


熟悉毕加索的人肯定知道,其艺术生涯被划分为“蓝色”(1901-1904)、“粉红色”(1904-1906)、“立体派”(1917-1924)和“晚期”(1946-1972)四个时期。而蓝色与粉红色时期分别对应毕加索作画时所使用的主色调,这分别是受到了朋友自杀和与模特Fernande Olivier相恋的影响。在这个展览中,观众可以仔细窥探这个“情绪化”的毕加索。

04

阿尔丰斯·穆夏作品展

巴黎卢森堡博物馆

2018年9月12日—2019年1月27日

全票13欧,优惠票9欧


穆夏有一种神奇的能力,其别样细致的浪漫主义总是能替他收获一批“路人粉”。他的作品能给人一种极致的浪漫感,并以优雅的女性形象和唯美的线条著称。其笔下的女性常身着古典长袍,四周围绕鲜花,再配以色彩明艳的画面,让人仿佛置身于梦幻之中。

05

溪山无尽:中国风景画展

大都会艺术博物馆

2017年8月26日—2019年8月18日

馆内通票制


听说,只要去过大都会艺术博物馆看这次中国风景画展的人,都对它赞不绝口。观众在这个展览里甚至可以看到在国内也看不到的精品。其主要探讨了“君子为何爱山水”这个话题,并呈现出不同画家所绘的山水画特点。展览共展出了超过120幅中国山水画和其它以山水为主题的装饰艺术品,展期内还会更换三次展品。

克里姆特、席勒和毕加索笔下的裸体

大都会艺术博物馆

2018年7月3日—10月7日

馆内通票制


看完上面的中国画展,不妨也去看看这个快结束的“裸体”主题画展,生动的线条、大胆的用色无一不是广大艺术爱好者们学习的范本。此次展览同样也是为了纪念克里姆特和席勒逝世100周年。

06

安迪·沃霍尔回顾展

惠特尼博物馆

2018年11月12日—2019年3月31日

馆内通票制


从1989年到现在,就没有美国的博物馆办过安迪·沃霍尔的作品回顾展了。而本次大展则是惠特尼博物馆自2015年迁入新馆以来,举办的最大规模专题展览。展览将从上世纪50年代的商业插画开始,一直到80年代与一些新兴艺术家的合作创新作品,来呈现安迪·沃霍尔职业生涯的整个历程。

07

Hilma af Klint首次大型个展

纽约古根海姆博物馆

2018年10月12日—2019年2月3日

馆内通票制


你可能不熟悉Hilma af Klint,但她其实是比俄罗斯画家康定斯基(Vasily Kandinsky)、马列维奇(Kazimir Malevich)和荷兰画家皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)更早一步投身抽象艺术的画家。她的作品中还有大量神学、通灵学的内容,很是有趣和特立独行。但也正因太过不同,直到上世纪80年代,艺术家才得到了人们的认同。如果你对通灵的东西有些好奇,何不去与她的作品展开一场别样的对话?

08

Frida Kahlo私人物品展

V&A博物馆

2018年6月16日—11月4日

馆内通票制

弗里达·卡罗(Frida Kahlo)的个人经历很传奇,而且是一个连毕加索都自愧不如的墨西哥女画家,他曾表示自己画不出那样的自画像作品。1954年,弗里达病逝后,她的丈夫负责保管她的超过300件私人物品,并要求在1972年之后才能公开这些物品。此次展览是艺术家的私人物品第一次在墨西哥之外的国家公开展出,被很多人称为当前伦敦地区最受欢迎的展览。

09

Tate委托创作系列:Anthea Hamilton作品展

泰特不列颠美术馆

2018年3月22日—10月7日

免费


如果泰特美术馆邀请艺术家进行创作,那不用怀疑,这个艺术家肯定很优秀。英国艺术家Anthea Hamilton就是此次被委托创作的艺术家。她曾在皇家艺术学院学习纯艺专业,作品中融入了设计、时尚和流行文化等多种元素,风格大胆而充满幽默感。值得一提的是,她还在2016年获得了特纳奖的提名。

此次展出的《南瓜》系列的灵感是来自于艺术家数年前见过的一张插图,她设计了七种以南瓜为原型的表演服,每天都会有一位表演者穿着这些衣服,在画廊中与其它装置和雕塑进行互动式表演。

10

2018 Beazley年度设计展

伦敦设计博物馆

2018年9月12日—2019年1月6日

全票12英镑,优惠票9.5英镑


如果你很关注设计领域每年的动向,Beazley年度设计展对你来说一定不容错过。它展出了来自全球87位提名设计师的入围作品,并涵盖建筑、数字、时尚、产品、平面和交通运输等六个领域。像我们熟悉的阿布扎比卢浮宫、非洲当代艺术博物馆等都有入围。

国内热门展览

01

House Vision

北京鸟巢南广场

2018年8月24日—11月25日

成人票180元,学生票110元

2013年3月,日本设计师原研哉在东京举办了HOUSE VISION第一届展览。而今年,第三届HOUSE VISION走进了中国,并于9月21日在北京开幕。它首次尝试让建筑、设计、科技和制造等多个行业跨界合作,重新定义中国未来的生活形态。观众可以看到包括张永和、岛田阳、青山周平、MAD、大舍、都市实践等在内的13个走在建筑室内行业前端的事务所的作品。

02

加藤泉

北京红砖美术馆

2018年8月25日—10月14日

成人100元,优惠票价80元

“娃娃”这个词,对于不同艺术家来说总有着不同的表达。它可以是可爱的,也可以是古怪的。而在日本艺术家加藤泉的作品中,它们仿佛是来自异次元的蠢萌又可怕的精灵。此次在红砖美术馆的个展,艺术家不仅展出了过去十年中创作的50余件作品,还展出了全新定制的织物系列《无题》并进行了驻地创作。

03

蒂姆·艾特儿:场所与形态

北京佩斯画廊

2018年9月29日—11月10日

免费

看多了热闹的场面,我们不妨去艾特尔的绘画中感受安静场景的力量。他作为德国“新莱比锡画派”的代表画家,在专业领域和大众范围内都收获了很好的口碑,其谢绝喧哗的作品下隐藏着强烈的不安。如果你对孤独、无助、缺少目标性有着敏锐的洞察感知力,一定会在他的画中找到共鸣。艾特尔选择让画中的人物常常形单影只地出现,是因为他一直认为“人”需要保持相对独立的状态,才能不被主流所挟持。

04

亚米·海因的设计狂想亚洲巡回特展

北京798艺术中心

2018年8月11日—11月11日

单人票80元,双人票150元

接下来是亚米·海因的展,他可是业内有名的鬼才,甚至曾被喻为设计界的达利以及菲利浦·史塔克的接班人。他因2003年受到戴维‧吉尔(David Gill)的邀请,举办个展而展露头角。在此之后,天马行空的他就开创了自己的艺术之路。曾经只能在欧洲看到他的《西洋棋》《我的马戏团》等作品,如今我们在北京、上海就能看到。

05

走向现代主义:美国艺术八十载

上海博物馆第二展厅

2018年9月28日—2019年1月6日

免费

对于美国这个飞速发展的国家,你是不是始终有着一些好奇?此次上海博物馆的展览就从艺术的角度,带我们领略1865到1945年这短短的80年里,美国从一个农业国家向工业化国家的转变。不同于文字资料,这些画作以另一种方式记录下了美国在19世纪60年代经历的南北战争,和在20世纪经历的两次世界大战的情况。

06

觉醒的现代性——毕业于宾大的中国第一代建筑师

上海当代艺术博物馆5楼

2018年8月18日—10月14日

免费

望着我们眼前的建筑,你有思考过第一代建筑师们年轻时候的追寻和后来的归途吗?他们建造了超过600座经典建筑,他们是第一代留学生,他们是精英中的精英。梁思成、林徽因、童寯······这一个个名字,是现代建筑师们心中的信仰。如果你好奇他们的故事,不如走进这个展览一探究竟。

乱了乱了 大卫 · 史瑞格里展

上海当代艺术博物馆

2018年9月8日—11月14日

免费

《乱了乱了》是英国著名艺术家大卫·史瑞格里(David Shrigley)给予观众的一次有趣体验。他不仅呈现了过往30余年创作的近400幅《无题画作》作品,还为此次展览预设了多重的“观看陷阱”。

首先,步入展览后,你必须迈过经由一道《死亡之门》。随后,你会看到一块被蓄意写错的“展览会”的霓虹标牌,接着又是各种与现实相悖的错误指示。这些作品都是为了表达“乱了”的含义——它指的就是在错误引导下,不能保持自我认识的状态。

07

GUCCI x 莫瑞吉奥·卡特兰:艺术家此在

余德耀美术馆

2018年10月11日—12月16日

60元

对于“抄袭”和“复制”你有什么样的理解和概念?此次展览是由GUCCI联合莫瑞吉奥·卡特兰打造,致力于探讨“原创性本身如何被建立”以及“原创如何通过挪用得以长存”等问题。其“复制即创造”的核心概念正印证了“在这个时代,没有什么能保持绝对原创的光环”。“复制”成了一种不可或缺的工具或手段——“挪用行为也可能是一种创作行为,具有与原作同样的艺术价值”。



08

英国新摄影

上海摄影艺术中心 

2018年9月19日—11月18日

成人40元,学生30元

作为一个摄影爱好者,你怎么能错过展览《英国新摄影》?它带来了安娜·福克斯(Anna Fox)和凯伦·诺尔(Karen Knorr)两位常居英国的纪实摄影领军人物的近百件作品。他们秉持了质疑和重塑精神,以敏锐的眼光对生活中的荒诞和日常进行解读,用幽默辛辣的手法表达了自己的艺术观点。

09

丁乙作品:十×三十

广东美术馆

2018年9月30日—11月2日

免费

如果你对艺术语言的理解和探索不够坚定或有所迷茫,可以去看看艺术家丁乙的作品。他可以说是推进了国内抽象绘画的发展,并始终坚持以“十”字以及变体的“×”为主要的视觉符号进行创作,也是第一个受到爱马仕邀请设计丝巾的中国艺术家。“十”字形的重复图案成为了他个性化的标志风格,其本人也成为了中国抽象艺术领域最为坚定的实践者。

10

路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线

上海龙美术馆

2018年11月3日—2019年2月24日

票价尚未公布,每月第一个周二免费

上天仿佛给了路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)额外的眷顾,既给了她旺盛的创造力又赋予了她很长的寿命。她的作品仿佛是从身体里长出来的,每一件都独具意味。此次展览是她在中国的首个大型回顾展,展出作品包括了上世纪40年代末的“人物”系列雕塑、90年代的“细胞”系列装置、蜘蛛“母亲”系列,以及生命最后10年以纺织物为创作核心的作品等多个重要系列。

看了这些纷繁精彩的展览推荐,你有没有找到一个想要马上去看的?走,我们一起去看展吧!

[编辑、文/裘纯纯]

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