有神性的建筑长什么样？_时尚芭莎

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亚瑟·埃里克森《人类学博物馆》，英属哥伦比亚大学，1976年

作为加拿大最负盛名的建筑师，亚瑟·埃里克森是第一个将加拿大建筑推向全世界的人。他曾获得加拿大公民的最高奖“加拿大勋章”和美国建筑师最高奖“美国建筑学会金奖”。1972年，他登上了《时代》周刊的封面。埃里克森所设计的建筑中，仿佛有神灵的存在……

▲「建筑诗人的旋律」

在加拿大以温哥华为中心的西岸派建筑中，亚瑟·埃里克森（Arthur Erickson）无疑是最具代表性的建筑师。美国建筑界“教父”菲利普·约翰逊（Philip Johnson）甚至称：“埃里克森是整个加拿大，或者整个美洲大陆上最伟大的建筑师”。为什么一位加拿大建筑师能够在美国建筑界得到如此高的评价？

亚瑟·埃里克森《西蒙菲莎大学》，1963年

回到1963年，年轻的埃里克森所设计的西蒙菲莎大学校园在国际建筑界一举成名，成为了他建筑生涯中第一件里程碑式的作品。不像传统意义上的学院建筑，西蒙菲莎大学的设计理念在于各学科之间的融合和空间的共享。整座校园没有单一的建筑，而是都被连接起来，空间沿着建筑物的边缘无限延伸。它表达出大学应有的文化包容性和知识的传播、交流。

亚瑟·埃里克森《西蒙菲莎大学》，1963年

在埃里克森看来，建筑是有生命的。场所、光线、旋律、空间，这些都是组成建筑的“生命体”。建筑从不在于简单的钢筋水泥的混合，而在于所有的要素综合所形成的空间的节奏，“就如同旋律对于音乐家，形式对于雕塑家”，他就像一个诗人，在建筑中寻找空间的旋律。

亚瑟·埃里克森《玻璃博物馆》

在1970年的大阪世界博览会中，埃里克森所设计的加拿大馆大放异彩，拿下了日本建筑学会年奖。他用四个“A”型框架以45度角组成展馆结构，在外面覆盖上镜面玻璃，天空、树木、旗帜都被反射在建筑外部，建筑的边缘仿佛消失了。埃里克森将加拿大式的自然风光带到了东方的异国，整个建筑外表就像一幅印象派画作。

亚瑟·埃里克森《日本世博会加拿大馆》，东京，1970年

本次，时尚芭莎艺术特邀艺术史学者徐小虎(Joan Stanley-Baker)探讨亚瑟·埃里克森的建筑语言。

在无限的空间中呼吸

芭莎：第一次见到埃里克森所设计的建筑是在哪里？

徐小虎：那是在1970年日本大阪举办的万国博览会上，埃里克森设计的加拿大馆。我一进去，就感觉周围的墙都“消失”了。那天晚上外面是黑黢黢的，我没看到那些惊人的玻璃和彩色互动，可是一旦走进了加拿大馆，就只能感觉“活着”的空间，看不到任何墙，感觉不到任何物理性的边界或限制。房间里只有自然的声音，大自然在加拿大各种环境里所发出的各种声音。没有一个人造的声音或讲解。

芭莎：为何它让你如此印象深刻？

徐小虎：我从来没有预料到会有这样的建筑，它给人带来永恒和无限感。空间是无限的，人也是无限的。埃里克森的建筑让人们感觉到流动、伸展，一种容纳性的无限时空，人和神合一。物质性的世界消失，取而代之的是无形、无分裂的精神时空把观者升华，让他们感觉到神圣的存在。

亚瑟·埃里克森《日本世博会加拿大馆》，东京，1970年

▲ 「 建筑、自然、人」

“我总认为自己是一个景观设计师，而不是一个建筑师。”1924年出生于温哥华的埃里克森从小在茂密的森林和温暖的海风中长大，加拿大宜人的气候和优美的自然环境深深地影响了他。在埃里克森设计的每一座建筑中，人们几乎都能感受到建筑、自然和人三者的巧妙融合。

亚瑟·埃里克森《常青大厦》

亚瑟·埃里克森《ROYAL PARK》

木头、玻璃和流水是他的建筑中最常用的元素，在他设计的一些私人住宅中，人们很容易能够看出劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）对他的影响。事实上，在16岁之前，埃里克森都将画家当作他的人生目标，直到他看到了赖特设计的《Taliesin West》，“突然间，我清楚地知道，如果这如此奇妙的王国属于建筑领域，那么我会成为其中之一。”

弗兰克·劳埃德·赖特《Taliesin West》

但是徐小虎认为，“虽然我们能看得出埃里克森所羡慕的是那种神在上的严肃教化感，但是和他的创作来比的话，马上可以看到赖特的自我为高的基本态度，他将神抬到无比之高、求不可及的感觉。再看看埃里克森设计的私人住宅，你就会发现这并不是高不可及或让人拘谨的威武，而是透明、温暖、平等的，与人同步的、无分裂的合一。”

亚瑟·埃里克森《Graham House》

亚瑟·埃里克森设计的花园住宅

亚瑟·埃里克森《Eppick House》，2015年翻新

不仅如此，埃里克森认为理想化的城市景观是“花园式”的，建筑和环境的设计应当同步进行。他说，“建筑设计不是建筑师的想象，而是目的和环境两个条件的必然结果。”失去了自然环境渗透的建筑形式，是毫无意义的。因此，无论是1979年的罗宾逊广场，还是四周环山的LETHBRIDGE大学，在穿越整个建筑物时，观者仿佛走在茂密的丛林中，建筑和景观浑然一体。

亚瑟·埃里克森《罗宾逊广场》，1979年

亚瑟·埃里克森《LETHBRIDGE大学》，1972年

芭莎：如何看待埃里克森的建筑与自然环境的关系？

徐小虎：他的建筑不是用自然材料做成的，却表达出人对大自然的爱和尊敬。譬如在人类学博物馆中保存着许多加拿大原住民印第安人的图腾柱，但这些图腾柱本应在自然中逐渐退化，直至成为大地的一部分。于是埃里克森将博物馆设计成玻璃外观，玻璃墙由巨大玻璃片，通过四角的窟窿穿过钢丝“缝”起来，片片透气，展厅内和户外的温湿度同步。他让图腾柱透过全透明、有“呼吸”的玻璃墙回归到户外的大自然界中。

这些图腾柱站在浅而宽的阶梯，如同在克诺索斯神圣的广场，以缓慢、无时间感的步骤，盼望着它们原来的、如今遥远的部落村庄。观者感动到膝盖软化，眼泪掉不停。

亚瑟·埃里克森《人类学博物馆》，英属哥伦比亚大学，1976年

芭莎：建筑如何配合环境？

徐小虎：LETHBRIDGE大学是一个例子。埃里克森将大学置于两座山之间，好像一座桥梁一样连接着它们。这座“桥梁”非常大，而且横在中间，仿佛在和山林对话。但它不是对抗性的，而是充满尊重、宁静地沉下来，伸入大地之中，比例低于周围的小丘们。从这点上来说，普通的建筑师常追求自我庞大，把建筑物堆得远高于周围，反而使得大自然显得渺小。

他还有设计一些私人住宅，在小岛或者森林中。他用玻璃反射周围的自然美，和都市里的玻璃大楼完全不一样。如果你看过埃里克森的建筑，你会发现都市里的玻璃建筑都是侵略性的，而他的玻璃是用爱来欣赏自然的活力。

亚瑟·埃里克森《LETHBRIDGE大学》，1972年

▲ 「 建筑的神性」

海德格尔曾在《筑·居·思》中写道：建筑的本质乃是人之栖居，必定要体现为对天、地、神、人四重整体的眷顾和聚集。一座建筑想要成为地标，不仅仅要在外形上触目，更要具有“神性”。

亚瑟·埃里克森《蒙特利尔世博会“人与社会馆”》，1976年

在徐小虎看来，埃里克森的建筑无疑具有这种“神性”，精神价值一直是其建筑中不可缺少的部分。从1963年的西蒙菲莎大学开始，埃里克森的人文主义已经表现出对神圣的大自然的独特意识和尊重。而这种认知使得他的建筑物特别地内敛、谦虚、尊敬。对大自然的神圣性的默认，使得体验者获得独特的神秘感以及安全感：神在、爱在包容。

亚瑟·埃里克森《西蒙菲莎大学》，1963年

在1976年的蒙特利尔世博会的两座加拿大馆中，埃里克森所设计的“人与社会馆”仿佛是一座通天塔，从内部望上去似乎能听见远古的回声，沟通人类与神明。

亚瑟·埃里克森《蒙特利尔世博会“人与社会馆”》内部，1976年

艺术家彼得·布雷克曾如此描述埃里克森的建筑：“……当你置身于埃里克森的房子里，你会感觉建筑师为你揭晓了一种体验世界的新方式，而且当他在建造这个空间时，你就已经在他的脑海里了。”或许这就是海德格尔所说的“天、地、神、人”一体的建筑场所精神。

亚瑟·埃里克森和《人类学博物馆》的模型

亚瑟·埃里克森《人类学博物馆》，英属哥伦比亚大学，1976年

芭莎：建筑中神性的感受是什么？

徐小虎：我以前只在欧洲的哥特式教堂里感受到“神性”。神就是比自己大得多、强得多的力量。埃里克森的建筑并不像哥特式教堂那么高，里面也没有巴洛克式的装饰，但是它能让你感受到神的存在。

芭莎：为何埃里克森的建筑有“神性”？

徐小虎：我认为埃里克森建筑的秘密是，他注意的是“空”的部分。建筑空间是流淌的、活动的。他的墙不引人注意，如同宋元朝绘画的基本用笔，都是内敛的，要观者看的是画家没有（能力）画出来的精神面，无形的能量和心态的一面，即艺术的本质：形而上、灵魂的沟通。我曾问过埃里克森有没有去过克里特岛，因为那里是和神最接近的地方，而他的建筑和克里特岛有着相似的效果。他说：当然去过。