被称为视觉“美神”150年，全靠她们彼此成就

1934年，《Harper’s BAZAAR》传奇主编Carmel Snow第一次见到Alexey Brodovich，便被其作品深深吸引，她敏锐地觉察到，改变时尚杂志未来的契机即将到来。于是当即决定聘用这位风格前卫的艺术家，担任BAZAAR的艺术总监。

这一极富远见的先锋之举，让BAZAAR迅速成为杂志界的美学典范，同时开启了BAZAAR与艺术的不解之缘。

近百年时间里，BAZAAR发掘了无数才华横溢的艺术家、摄影师，参与过无数颠覆性的艺术合作项目。从超现实主义到波普艺术，从东方美学到达达主义，任时光流转，审美更迭，BAZAAR始终站在时尚×艺术领域的最前沿。

作为20世纪颇具传奇色彩的视觉艺术先锋，Alexey Brodovich出任《Harper’s BAZAAR》艺术总监，只是BAZAAR诸多广受赞誉的艺术合作事件的开端。在Snow和Brodovich的促成下，更多引领时代美学的艺术家与人气摄影师加入进来。

Carmel Snow和Alexey Brodovich（右一）讨论排版

当中最著名的故事，当属BAZAAR与美国传奇艺术家曼·雷（Man Ray）的长期合作。后者的身份包括画家、摄影师、雕塑家、电影制片人和诗人，他特立独行的艺术创作跨越了立体主义、未来主义、达达主义与超现实主义，并将时尚摄影视为自己创作实验性艺术作品的重要手段。

《Harper’s BAZAAR》1937年2月刊

在与BAZAAR紧密合作的1933到1938年间，Ray被准许以他独特的美学风格和艺术视野进行拍摄。一系列极具实验性的先锋之作，由此诞生。

比如令人惊叹的《Déshabillé en contre jour》，模糊了艺术与时尚的界限，将女性的曼妙胴体化为超现实主义艺术。夸张前卫的红唇作品《天文台时间-恋人》（Observatory Time – The Lovers），原型出自Ray于1929年所拍摄的《李·米勒的红唇》（Lee Miller’s lips），出版在1936年11月刊的BAZAAR内页中，大胆又前卫，对后来的时尚摄影艺术产生了深远的影响。

1935年，Déshabillé en contre jour

《Harper’s BAZAAR》1936年11月刊

Ray在二战期间决定放弃时尚摄影。同一时期，移民美国的赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）开始与BAZAAR展开合作。许多人知道Bayer的名字，是因为他现代平面设计大师的身份，事实上，他也曾与时尚、流行艺术擦出过火花。

1940年8月出刊的《Harper’s BAZAAR》杂志封面，便出自Bayer之手。由多张女性面孔构成，每张面孔都有着不同颜色的嘴唇，重复的图像与缤纷色彩，精准切中了波普艺术的表达，却比波普艺术的诞生早了十几年。据说，后世最为著名的波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）也曾受到Bayer一些早期波普作品的影响。

《Harper’s BAZAAR》1940年8月刊封面

有趣的是，十几年后，在波普艺术刚刚兴起的20世纪50年代，Snow和Brodovich便委托Andy Warhol为BAZAAR创作内页插画。并受到如此评价：“这些Warhol为BAZAAR创作的早期作品非常精致，预示着波普艺术的图形风格。它们迷人、现代、强烈。”

20世纪1950年代，安迪·沃霍尔

为《Harper’s BAZAAR》创作的插图

在Brodovich超越当代的艺术思维引领下，BAZAAR的艺术性达到空前高度。全然崭新的艺术呈现与充满颠覆性的艺术合作，让BAZAAR有别于其他同类型杂志，成为视觉美学的标志性刊物。

进入50年代，时尚的目光转向更为人性化的领域。作为时代引领者的BAZAAR，签下多位纪实风格的艺术家及摄影师，他们的作品超越时尚，更强调现实与情感之美，开创了时尚摄影艺术的新风貌。

比如被称为BAZAAR御用摄影师的理查德·阿维顿（Richard Avedon），他在21岁时被BAZAAR发掘，之后双方合作过无数令人惊叹的摄影佳作。

Richard Avedon（左）和舞蹈家Fred Astaire，

1956年

毫无疑问，Avedon也是最好的肖像摄影师之一，他镜头中的女孩，从不是雕塑或展示服装的道具，她们跳舞、思考、欢笑，优雅地跨过水坑……一系列摄影作品，仿若电影叙事般生动而充满情感，为BAZAAR定下了新的视觉基调。

 1956年8月

1957年

1962年7月

摄影记者出身的弗兰克·霍瓦特（Frank Horvat），则为《Harper’s BAZAAR》杂志引入了新闻摄影的手法。身着华服的模特可能出现在任何地方，市场、酒馆、画摊、咖啡馆……街道和人群是最完美的拍摄背景，通过其独特的视角捕捉模特融于其中的一瞬——鲜活、有生命力，同时不乏艺术气息。

到了60年代，阿波罗登月计划刷新了人们对宇宙和未来的认知，使得那一时期的时尚摄影作品，或多或少受到未来主义的影响。当中令人印象深刻的作品，不得不提梅尔文·索科尔斯基（Melvin Sokolsky）拍摄的“Bubble”系列：模特置身于巨大的气泡之中，“飘浮”在城市的上空。

1963年，“Bubble”系列作品

这位充满才华的摄影师，被BAZAAR发掘时不过26岁。1959年，Brodovich的继任者、平面设计师Henry Wolf在杂志上看到了Sokolsky拍摄的广告，便邀请其竞选BAZAAR封面的拍摄。尽管没能获得拍封面的机会，但Sokolsky还是成功签约了。

之后合作的诸多项目中，最为知名的就是“Bubble”系列。据他自己说，此系列的灵感源于荷兰画家Hieronymus Bosch创作的《人间快乐园三部曲》中身处透明气泡中的小人，但Sokolsky也在一定程度上回应了现实主题，让承载着模特的气球飘荡在真实城市场景的上空。

1963年，“Bubble”系列作品

这种拍摄风格在上世纪50至60年代风靡全球，在90年代的BAZAAR亦有所呈现。经历过浮夸的80年代，90年代的时尚转向简洁、务实，时任主编Liz Tilberis请来了彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）。

这位后来被誉为“魔力诗人”的伟大摄影师，同样擅长在摄影中加入叙事与情感，借由影像讲述女性的故事。这些故事为艺术和时尚摄影带来了新的视野，正如Tilberis上任后首期封面所言：“Enter the Era of Elegance”。

《Harper’s BAZAAR》1994年

《Harper’s BAZAAR》1993年12月刊

《Harper’s BAZAAR》1992年11月刊

通过艺术视角记录社会生活，反映当下热点议题，在引人入胜的叙事中展现时尚摄影之美，这些合作无疑是BAZAAR跨时代美学的象征。

除了邀请艺术家出任艺术总监，与艺术家进行拍摄合作，BAZAAR还能以不同的方式与艺术紧密相连。

2013到2014年，时任英国版《Harper’s BAZAAR》主编Justine Picardie推进了BAZAAR同英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）的持续合作。内容包括一系列限量版封面，以博物馆内的珍贵藏品为主角，例如温莎公爵夫人在1958年穿过的礼服，出自Yves Saint Laurent在Dior的首个系列；或邀请Tracey Emin、Harry Cory Wright等艺术家及摄影师进行创作。这些特别定制的封面仅在V&A出售，许多都已成为收藏家的珍藏。

也是在Picardie的推动下，2018年，BAZAAR联手英国多家博物馆、画廊以及诸多艺术家、策展人，共同开启“芭莎艺术周”新项目，以庆祝女性在艺术界的非凡成就。这一活动，也让更多时尚爱好者和普通读者参与进来，了解时尚与艺术结合的新方式。

不只在英国，早在2017年9月，BAZAAR 150周年时尚艺术大展巡回到中国，将BAZAAR在150年来凝聚的一个个传奇影像与精彩瞬间陈列展出。读者们无须通过凝缩的杂志刊物，或是手机上的简单图像，而是真切地站在同比放大的艺术摄影作品面前，或通过细致的讲解，了解这些影像背后的故事。

Robert Henke、Pieke Bergmans等7位艺术家还专门为展览创作了艺术作品，进一步增加现场的先锋艺术氛围。

打破文字与图像的界限，跨越线上与线下的空间，用多元方式呈现时尚创作，这便是BAZAAR在当下的先锋艺术实验。

自传奇主编Carmel Snow将艺术纳入BAZAAR的版图，BAZAAR自此与艺术密不可分，并肩前行。它不只是Snow的那句“时尚终会过时，但艺术会让它永生”，更指引BAZAAR进行一场场大胆激进的先锋实验，在各个时代的一次次颠覆性艺术合作中，不断转换审美的新方向，让BAZAAR始终立于视觉美学之先。任岁月流转，依旧光芒耀眼。