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乃顾 中国戏剧家协会 婺剧杨霞云楼胜两位老师北京行程紧密，2023年12月9日至12日四天晚上演出。芭莎确定拍摄日程正好就是这几天，霞云老师抱歉表示，演出质量需保证，无法腾出时间。 我不愿错过婺剧，连“见缝插针”这样明知并不可行的拍摄建议都提出来了，甚至特别“不友好”地提出能否演出结束后半夜来拍的“非分”请求。我知道霞云老师是安慰我，她说“好纠结呀”。其实她内心可坚定着呢，如果芭莎的拍摄安排只有两天，这次就算了吧。 我只能将压力传递给芭莎，请求增加一天拍摄，让婺剧老师拍完直接参与剧场彩排和演出。最终，茜茜传来好消息，同意12月9日开拍！ 卸妆有多疼？ 舞台上、镜头前有多美，台下幕后就有多辛苦。晋剧郑芳芳老师是结束了9日进校园演出后直接带妆进棚拍摄的。从下午3点为了演出开始化妆，到演出结束9点转场影棚，再到结束拍摄已经是11日凌晨2点。勒了10个多小时的头，晚饭压根就没顾得上吃。 平面和视频拍摄完成后，卸妆时，包头布拆下来，芳芳老师的耳朵充血导致剧烈疼痛。她一边说着，疼不能碰，自己也忍不住去摸一把。化妆师劝她慢慢用酒精擦拭，把水鬓的胶溶了再揭下。但她一把就撕了下来，拉扯着脸颊两侧的皮肤，连带新长出的微细汗毛也一并被扯落。 我知道，芳芳老师是想让大家早点收工，不想因为她卸妆而耽误时间，我还知道，芳芳老师第二天要赶8点半的飞机。 但其实已经不是第二天，就是“今天”了。 小助理看哭了？？ 郝士超老师是今年新晋梅花奖榜首。看过郝老师夺梅的现场，唱念做打，举手投足，皆是真功，满堂叫好。 拍摄那天北京大雪，妆发老师的高铁延误，原定白天开拍，不得已被挪到了天黑。站定在镜头前的“林冲”正是从寒夜大雪中疾行而来。一招一式，动作身段无不引得现场拍摄团队的小伙伴们连连惊呼。就在大家伙儿纷纷拥来围观赞叹时，茜茜站在人群后，哭了。 她的鸭舌帽压得很低，几乎遮住眼睛，不停地用纸巾擦眼角的动作表明她难以抑制的泪水。起初我因为好奇而感到好笑，忙不迭掏出手机想拍下她哭花了的脸。等我上前想拍拍她，不知怎的，我的鼻头竟也有些酸。 大概是因为，紧锣密鼓的三天，即将大功告成吧！ 李树建 河南省豫剧二团团长、国家一级演员 如俗语所云：“台上一分钟，台下十年功。”成为卓越的戏曲演员需要熟练掌握基本功：“唱、念、做、打，四、功、五、法。”这给成为专业戏曲演员奠定了基础。 在表演时，既需要尊重传统剧目，也需要演员注入个人创意与理解。通过身体、语言、表情传达情感，与观众同呼吸、共命运。在传统基础上赋予角色新生命，与演员自己的创新巧妙结合在一起。 对于我来说，未来的任务首先是培养接班人，将戏曲代代传承下去。也要将戏曲打入年轻人的市场，其实这次杂志的拍摄对于我来说也是对自己的一个挑战和转变，之后我也会尝试着学习用一些年轻人喜欢的短视频APP来展现戏曲，希望这样可以让中国传统戏曲文化更好地传承下去。 单雯 南京艺术学院教授、出身梨园世家、昆曲非物质文化遗产家族第四代传人 曾荣获中国戏剧表演艺术最高荣誉梅花奖 也许是因为从小学习昆曲的缘故，平时走到路上很多人会说：“那举手投足，一看就像是学艺术的。”对于我来说，昆曲的精神内核深深融入到我的骨髓里，已经成为我生命中非常重要的一部分。 不管在任何的演出条件下，每一场表演都要非常投入地完成。有一些剧目可能已经演绎了几十遍，甚至是几百遍，但是每一次演出之前，我都会再看一下剧本。比如说当天晚上的感觉好，那我可能又有新的体会了，在舞台上就可以碰撞出不一样的火花。 比如说，《牡丹亭》是昆曲的代表作，在这个剧目里，我所演绎的杜丽娘这样的主人公是可遇而不可求的，这是一个“不食人间烟火”的女性角色。虽然说这个角色是我们闺门旦演员的必修课，但要演好杜丽娘这个角色是很难的。 每个人心中都有一个白月光，都有属于自己的杜丽娘。 要想演好这个角色，首先在心态上，我就把自己当成杜丽娘。再运用一些戏剧表演的小技巧，通过控制脸部的肌肉，把气息、声腔调整得更贴切这个角色，结合上自身的嗓音把这个角色唱出不一样的特色。 杜丽娘身处封建礼教束缚中，虽然温文尔雅，但她是富有层次感的，如何微妙地区分这些层次，使表演高级而自然，也是每一个演员不断追求的。 杨孙硕 越剧《陆游与唐婉》妆发老师 这一次的化妆造型设计来自我的老师蓝玲，妆面保留了我们小百花越剧团的妆容特点：有辨识度、唯美、漂亮又符合人物基调。 其实为戏曲演员上妆有一定的程序性，在化妆的场景上也有一定的规范性，比如说在戏曲的油彩中的红、白、黑的经典元素，要把它保留住。 而且由于这一次是近距离拍摄，所以演员的妆面与平时上台表演的妆容有一点变化。我们重新修改了妆面的设计，改成更加贴近镜头一些，这样也可以更好地满足画面镜头特写的需求。 李艾娜、孙盼洪 《金子》服装老师 《金子》的服饰灵感来自生活中的积累，是“辛勤耕耘，偶然得之”的结果。服装在传统的花草上加上具有重庆地域特点的黄角树叶、山茶花等元素，融入具有感情色彩的红、黄、蓝色，不但可以让“金子”这个角色具有时代感，也可以将剧情发展蕴含更多的喻义变现出来。 服装制作采用传统“露白”方式，结合现代套裁方式，打破传统规制，突显形象美和观赏美。以这次大家看见的红、蓝两件服装为例：红、蓝两色服装在剧情中分场使用，分别表达主角对爱情的追求和剧情的复杂性。 对于角色服装的区分，强调角色与行当的不可分割性，服装需符合时代逻辑，同时保持传统戏曲角色的定格。 古古 策划编辑 今年我们选择“戏曲”作为主题，起初是受到固定选题“中国传统文化”的启发，但是在与同事的深入探讨中，我们决定以“中国戏曲”为焦点。原计划在2023年12月推出，但在商量后觉得2024年开年“好戏开场”更有寓意，契合每年年初的月历策划。 在策划过程中，我们考虑了戏曲艺术的多样性，力求呈现不同类型和风格。由于中国戏曲繁多，我们选择了主流特色和经典曲目，邀请名家演绎，以确保专业性。 为引起观众对戏曲的兴趣和理解，我们采用直观的视角和服饰造型，通过背景色彩吸引目光。拍摄时，戏曲演员在平面中传达角色情绪，展现戏曲的美和传神，强调中国戏曲的魅力。 我们希望观众可以通过这一次的主题，唤起大家新的一年走进剧场，去看看现场的演出，真正关注博大精深的中国戏曲文化！ XIXI 策划编辑助理 第一天的第一组拍摄，是婺剧杨霞云和楼胜两位老师，但其实这也是最晚才敲定的。拍摄前三天，乃顾跟我确认2023年12月9日能否开拍，如果多一天拍摄，节奏上确实会从容些，但是当时距离拍摄时间已经很近了，筹备工作需加紧。好在一切顺利，9日上午如期开拍。 当晚，晋剧郑芳芳老师是最后一个结束拍摄的。她没有急着上车，而是在寒风中，始终双手合十，满怀感激地说：“非常感谢你们选择我们剧团，也感谢给我这个机会，给晋剧这个机会。”言辞诚挚，她的感谢为我送来寒冬的融融暖意。 拍摄黄梅戏韩再芬老师的那天，她早早到达，与每位工作人员热情交流。她询问我们是否曾走进剧场观戏，我感到惭愧，因为我从未真正走进过剧场。若非这次工作，我可能不会有机会接触戏曲艺术家。但这次拍摄完，我确实被戏曲震撼到了。 迎接河北梆子郝士超老师进影棚时，他急切地问及能否在7点前结束拍摄，以赶上酒店晚餐。他似是匆忙赶来还没吃饭。我连忙告诉他，给老师们都准备了晚饭。然而，他也没顾得上吃，就开始妆发造型，投入拍摄了。那盒晚饭在化妆间早就放凉了。 12个剧种13位中国戏剧梅花奖艺术家，在短短3天内，汇集北京，参与拍摄，这项看起来几乎是不可能的任务，终于完工了！ 而2024年的好戏即将开场！撒花~~~ 其实在传统文化领域，我们一直在关注与传播。从汉服到民族，我们为自己做过的事情而感到自豪，也为能尽自己的一份力传播中国迷人的历史文化而骄傲。 互联网时代，能吸引我们眼球的有趣的事情太多了，所以很多人并没有关注到这些传统文化。多一个人了解并爱上戏曲，我们大家的努力都是有意义的。 其实那些老艺术家，在互联网未曾察觉到的隐秘角落，默默努力着，为的就是当大家注意到时，戏曲还如最开始般让人心生敬意与震撼。 监制/卫甜 摄影/ 章超 策划/王昊、张弛 特邀出镜/余维刚、张馨月、郝士超、齐爱云 （按月份顺序先后排名） 妆造/ 阎飞翔（《恩仇记》《焚香记》）、祁珊（《贵妃醉酒》）、苏小芳（《夜奔》） 服装/娄建军（《恩仇记》）、钱堃（《贵妃醉酒》）、王海斌（《夜奔》）、南伟娇（《焚香记》） 联络、制片/XIXI 文字/乃顾、仓仓、万册 视频导演、摄像/ Qiuyi YU 视频剪辑/ 巾Jin 服装助理/康康、luona、房子、dimo 摄影助理/ 喜橙 视频包装/敬一 平面设计/ Regardez 灯光场地 / 北京上德大象 特别鸣谢/中国戏剧家协会、晋中市演艺有限公司、重庆市川剧院、浙江小百花越剧团、广东粤剧院、南京艺术学院、浙江婺剧艺术研究院、河南省豫剧院、安徽安庆再芬黄梅艺术剧院、武汉楚剧院、北京京剧院、河北省河北梆子剧院、陕西省戏曲研究院秦腔团
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