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Matthieu Venot,Ground Loop 3, 30×30cm, 2014
摄影师们用手中的相机以及怀着对生活的热爱，带领我们走进了一个又一个的多彩世界，那些温柔、鲜艳、充满活力的色彩，正是大自然的颜色。在一个个色块构成的极简世界中，我们的心灵也被涤荡得干净、澄澈。
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大面积的留白反映了极简主义摄影“少即是多”的概念，用尽量少的色彩、形状、线条、纹理来反映尽量多的情绪，同时给观者留下了更多的想象空间。
色调统一是极简主义摄影的基本要求。以下几位摄影艺术家不约而同地选择了鲜艳、柔和的冰淇淋色调，那是一种温暖、充满活力的色调，饱含着创作者乐观、向上的情绪。
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▲「久居阴雨连绵的城市，见到阳光一定很兴奋」
这位来自浪漫之都法国的摄影艺术家Matthieu Venot，是一位自学成才的摄影师，他的照片捕捉到城市环境中的图形和变革，比起拍摄建筑的整体，他更侧重于局部。他的作品抽象了建筑之外的环境，把繁复杂乱的细节抽象为简单的色彩。
Matthieu Venot, Trois Murs Modif Colors, 34.5×23cm, 2014
Matthieu Venot, Safer 1, 30×30cm, 2014
Matthieu有一种强烈的冲动想向世人展示他的家乡布雷斯特（Brest），它位于法国西北部的布列塔尼地区，在多数法国人的印象中，布列塔尼就是西北角上一块一直下雨的潮湿之地。
Matthieu Venot, Solo, 34.5×23cm, 2014
于是他拿起相机，开始了对家乡建筑物的摄影创作。但是他的目的并不是提升建筑的价值或声望，而是为了让周围的都市肌理看起来充满新鲜感和活力。因此，他的镜头关注建筑的细节，采用建构主义角度创建抽象的几何图像。
Matthieu Venot, Ground Loop 2, 30×30cm, 2014
本着这样的初衷，他将建筑的局部从整体剥离出来，放大某些细节，或者将一部分建筑的特征隔离，从而达到他理想的几何构图。在他的镜头下，楼梯、阳台不再扮演一个功能性的角色，而仅仅是一个二维的修饰。色彩是Matthieu摄影中至关重要的部分，通过柔和的颜色来表现其乐观的情绪。
Matthieu Venot, Moon Sunset, 34.5×23cm, 2014
Matthieu Venot, Quiet Morning, 58.5×39cm, 2014
Matthieu出门拍照的前提是一定要选一个好天气，因为清澈湛蓝的天空提供干净、平坦的背景，而通过闪亮的阳光可以增加色彩的鲜艳度，从而使线条更加清晰。而他最喜欢的是正午的阳光，因为“可以把楼房或地板的线条强调出来”。
Matthieu Venot, Prism 6, 30×30cm, 2014
Matthieu Venot, Safer 13, 30×30cm, 2014
但他对“好天气”的执着不仅仅是出于构图的考虑。按他的话来说，一个阳光明媚的日子，能够反映他的“个人乐观主义”；并能通过作品的传播，让布雷斯特这样一个单调乏味的城市可以看起来也能像一个乌托邦之地。
Matthieu Venot, Ain't Got No Troubles 1, 30×30cm, 2014
正如艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）当年搬到洛杉矶的时候，这位来自阴冷潮湿的英国布拉德福德的青年也被加州迷人的的阳光打动，以致才思泉涌创作出他艺术生涯巅峰的泳池系列。居住在阴雨连绵，天空经常灰蒙蒙的布雷斯特的Matthieu，拍摄出这些天空清澈、阳光明媚的景观时一定也非常兴奋。
Matthieu Venot, Yellow Beach House, 58.5×39cm, 2014
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▲「 夏天是什么颜色的？当然是粉色 」
法国摄影师Andria Darius Pancrazi现居英国牛津，但却热衷于度假时拍摄故乡科西嘉岛的巴斯蒂。他不是为了向世人展示自己的小城，只是单纯地记录那份记忆与美好。当夕阳西下，整个世界变成了粉红色，一切就像梦境一样。
Andria Darius Pancrazi《无题》，2016年
高大的棕榈树像顽皮的孩子，从建筑后方好奇地探出头来，为画面增添一丝玩味色彩。笔直的线条垂直延伸，墙上亮着暖光的路灯，把人从迷幻的梦境拉回到现实中来，简简单单的一张照片，寄托了Andria对故乡深厚的感情。
Andria Darius Pancrazi《无题》，2016年
科西嘉岛是Andria成长的地方，每当他回去度假的时候，就像回到了记忆电影院一样，每一条街道、每一种颜色，都能勾起无限的回忆。为了突出奇妙、理想的氛围，Andria尽可能地让每一张照片的意向变得抽象和空洞，这是很多人发现不了的世俗之美，因为他们观察得不够细致。
Andria Darius Pancrazi《无题》，2016年
Andria Darius Pancrazi《无题》，2016年
说起拍摄灵感，Andria也不知道它来自哪里，但是这是一个缓慢的过程，伴随着他的诗歌、写作。对于如梦一样的时刻和记忆的捕捉，在不知不觉间塑造了他的创作风格。
Andria Darius Pancrazi《无题》，2016年
Andria喜欢在清晨或者傍晚进行拍摄，这时候的太阳角度很低、投影很长，建筑的正面非常形象，而且天空的颜色是最强烈的。关于拍摄对象的选择，颜色、形状和光线是最重要的元素。
Andria Darius Pancrazi《无题》，2016年
Andria喜欢粉色和紫色的墙体，尤其是它们被均匀照亮的时候。当日落洒在建筑上，天空却是昏暗朦胧的瞬间时是最神奇的。为了保持线条不变形，Andria选择从高处进行拍摄，所幸他的故乡有非常多的山坡，这样很容易从水平方向拍摄建筑。
Andria Darius Pancrazi《无题》，2016年
Andria Darius Pancrazi《无题》，2016年
这些照片拍摄于2016年的夏天，在创作的过程中，Andria没有遇见任何人，他完全沉浸在自己的想法中，那是一段冥想的、孤独的经历。在两个月的时间内，艺术家拍了上千张照片，直到几个月前仍在编辑整理中，感觉就像把那个夏天无限延长了。
Andria Darius Pancrazi《无题》，2016年
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▲「 平行！对称！偷窥！ 」
意大利摄影师Alberto Selvestrel热衷于在日常生活中敏锐地寻找处于边界上的事物，仔细研究每一条直线，为自己发现的每一处平衡而雀跃。他的作品看似静止，却让人忍不住凝视着远方，好像盼着这远景物体的突然移动。
Alberto Selvestrel《图像》系列之一
Alberto Selvestrel《图像》系列之一
在《图像》系列中，艺术家充分利用了摄影构图中的远近关系。远方涌动的海面和游行的船只，在近处红墙灰石的映衬下显得格外平静。这使得观者在凝望与期待里获得了内心的平和与安然。
Alberto Selvestrel《图像》系列之一
Alberto Selvestrel《图像》系列之一
Alberto以敏锐的眼光注视着边界以外的空间。更准确地说，在一块玻璃后面，他承担了偷窥者的角色。通过他的望远镜视野，他捕捉到了在山顶上窥视到的房屋、教堂的尖顶，以及在窗框和混凝土墙之间松软的云层......
Alberto Selvestrel《图像》系列之一
Alberto Selvestrel《图像》系列之一
就像快乐源自于第一步踏在一层新雪上，Alberto让观者觉得我们仿佛是偶然发现一个神秘位置的第一人。
Alberto Selvestrel《图像》系列之一
Alberto Selvestrel《图像》系列之一
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▲「 66号公路沿途的缤纷世界 」
Hayley Eichenbaum从艺术学院毕业后，为庆祝自己的学业完结，她带着相机开始了西部之旅。她不是专业摄影师，也不是极简主义的追求者，但凭借着对色彩和几何图形的敏锐捕捉，她勾勒出了极简主义所追求的整洁、简约的画面。
Hayley Eichenbaum2017年拍摄于美国西部的66号公路
在美国西部旅行沿途中，她用镜头记录下路上所遇见的一切美好的色彩和别致的建筑，硕大的云、蔚蓝的天，一切美丽的景物都在她的镜头里定格成了色调柔和、画面干净且充满超现实意味的图像。
Hayley Eichenbaum2017年拍摄于美国西部的66号公路
她没有经过摄影的正规训练，但对形式和色彩有着惊人的敏感。在朋友的鼓励下，她花了一个月时间去游历66号公路，开着吉普车四处寻找各种各样的色彩和几何图案，以及“枯萎与浪漫的美国”相关的复古标志和独特建筑。
Hayley Eichenbaum2017年拍摄于美国西部的66号公路
这些明亮、鲜艳、阳光般柔和的颜色就像寒冷天气里的阳光，温暖而充满生机。简洁的色块组合强烈地冲击着我们的眼球，相信你我都被艺术家们传递出的阳光、乐观的情绪所感染着。尽管最近的天气已不适合吃冰淇凌，但是看见这冰淇淋色调般的照片，是不是仿佛置身炎炎夏日，几口冰淇淋下肚，清凉蔓延至全身，美好包裹在周围呢？
[编辑、文/张佳琳]
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