颜值极高的自然艺术是什么样的？

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科幻小说中的世界

不仅仅是Riera，本场展览中还有一位艺术家也喜欢在大自然的包围中进行创作。如果你在夜晚漫步于林间小路，偶然发现树叶的缝隙间闪烁着奇异的光芒，那么你很有可能已经步入了Barry Underwood精心布置的摄影装置之中。

Barry Underwood《Drill》，2014年

Barry Underwood《Headlands II》，2009年

Barry Underwood来自美国，他受到艺术史和建筑布景设计的影响，从前期的戏剧训练中汲取经验，将日常生活中的普通景观转变为带有超现实色彩的独特艺术品。Underwood会事先花上几天的时间，用荧光棒、LED灯等低功耗光源完成装置品的安装，接着用相机拍摄长曝光摄影作品。只有当艺术家本人的技术与环境光线配合完美时，作品才能呈现出令人满意的效果。

Barry Underwood《Orange》，2007年

Barry Underwood《Horseshoe Lake》，2013年

Underwood的摄影作品曝光时间从15分钟到6小时不等，这取决于天气、光线和他对于最终图像的设想。他说这段时间往往是创作过程中最令人难忘的部分，有时他会小憩一会儿，有时会与朋友们坐在一起谈天说地。

Barry Underwood《Rodeo Beach》，2009年

除此之外，Underwood还期待着作品中能够出现一些未知的人为元素，例如远处的篝火或者过往车辆的灯光。每当拿到一幅成品时，他总是会为某个意料之外的细节感到惊讶：风吹过草地使其变得模糊一片；有人不巧碰到了索具致使构图出现了轻微的偏差……这对于Underwood来说，有时是灾难，有时却是求之不得的意外惊喜。

Barry Underwood《Barnett Newman》，2012年

Underwood鼓励观众花时间仔细观察他的作品，发现他所选择的场景有什么样的共同特点。“艺术是一种语言，艺术的作用是传达某种观点——攫取、挑衅、宣扬……否则，这一切都只能算是装饰品。”他说，“我希望能用一种令人愉悦的方式引起公众对于环境问题的注意，而不是直接描绘触目惊心的不和谐场景。”

Barry Underwood《Wendover II (for John)》，2011年

展览“A Slight Shift”中的三位艺术家用他们杰出的作品揭示了事物的另一种真实面貌，他们创造出的奇异美景为观众带来了颠覆性的空间体验。艺术家们对自然景观进行了全新解读，试图用自己的方式诠释人类与自然之间的相互作用，并引领观众发现看似平淡的空间实际上充满了美感和各种可能性。

▲▲▲正在展出▲▲▲

展览：A Slight Shift

时间：2018年3月1日-4月14日

地点：纽约 Sous Les Etoiles Gallery

监制/齐超

编辑、文/王金琳

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