抽象视角：超级工作室的幻想城市

20世纪60年代是全球性文化和社会变革的时期，充满了对传统观念的质疑和挑战，以及对自由、反权威主义和创新的渴望。而当时的意大利，也经历着一场充满活力的变革。

在当时正值反文化运动、反战抗议和思想解放的高峰期的社会背景下，佛罗伦萨的两名年轻建筑系学生克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪弗兰恰（Cristiano Toraldo di Francia）和阿道尔福·纳塔利尼（Adolfo Natalini）一起成立了超级工作室（Superstudio），主张颠覆传统建筑观念和资本主义体系，追求一种更为理想化的未来。

他们以大胆的设计理念和概念性作品而闻名，创作跨足理论、摄影、电影、装置艺术等多个领域，在当代建筑和设计领域产生了深远的影响，成为战后建筑史上不可忽视的重要力量。

本期的#Masters and Masterpieces 大师与杰作 将聚焦超级工作室（Superstudio），一个诞生于社会变革时期的激进派建筑团体，了解他们的设计思想与实验性的城市构想。

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创立之初：理想与反建筑

在那个充满创新和不安的年代，超级工作室的使命是挑战建筑的传统，打破束缚，追求一种激进的反建筑主义，这一概念在他们的创作中贯穿始终。他们始终希望扩展建筑的定义，就如纳塔利尼所说：“展示设计和建筑的方式可以是哲学的、理论的活动，从而引发人们的意识”。

他们在“超建筑”（Superarchitettura）展览中，正是这样做的。

1966年12月与佛罗伦萨的另一个建筑团体Archizoom合作，Superstudio通过“超建筑”（Superarchitettura）这场展览，表达了他们的建筑宣言：“超建筑是超级生产、超级消费、超级导向、超级消费、超级市场、超级人和超级汽油的建筑。” 

在这场展览中，他们直接否定了现代主义形式依附于功能的特性，在当时有力地推动了意大利的激进设计运动。

抛开任何意识形态或观念的束缚，超级工作室不仅批判了现代主义对未来的刻板定义，同时也瞄准了保守主义者的停滞不前，并讽刺地表明，他们实际上大致相同：都无法提供对于未来想象的新视角。

在他们1972年的项目《拯救意大利历史古城》（Salvataggi di centri storici italiani）中，对于保守主义者们呼吁的复兴历史中心的运动，团队为意大利城市提出了一系列单一的“拯救”策略：索性让整个城市淹没于水下来实现“彻底的保护”，由此表达了对保守主义者们的批判。

当我们回到21世纪时，可以看到超级工作室的作品也启发和影响了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingles）和史蒂文·霍尔（Steven Holl）等后来的建筑大师。同时也有更多的艺术家以各自的方式向超级工作室致敬，并不断提及他们的思想对现代话语的重要性。

这些曾经被认为只是一个激进建筑团体的抽象幻想，如今已正在成为一种面向未来的实践。他们思想的影响力延伸至今，激发着新一代建筑师和艺术家，继续探索城市与建筑的未来图景。

Superstudio的灵感清单

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