在森林里创造全球设计！比利时设计师是怎么工作的？_时尚芭莎

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A档案

Bram Kerkhofs，1977年生于比利时鲁汶，专业设计师、Bram Kerkhofs设计工作室创始人，他在读书期间的主攻方向是珠宝、金工和石雕，这在他的设计风格中也有所体现。同时，他也任教于卢卡艺术学院布鲁塞尔和根特校区的室内设计系。他的设计作品以家具为主，其特色是通过节点、铰链等连接物寻求“转变”的可能，实现材料、结构和功用三者之间的平衡。

Bram曾多次获得国际设计大奖，包括欧洲产品设计奖 European Product Design Award、Biënnale Interieur Kortrijk 物品设计类联合大奖、Dezeen Award 设计大奖、Henry van de Velde Awards 建筑环境类设计奖等。

出生于1977年的比利时设计师Bram Kerkhofs拥有金饰制作和石雕创作的艺术背景，这也非常好地解释了他为何对连接、铰链和关节如此关注，尤其是它们产生的力量感、可变性和可能性。

他的作品充满了数学和算法，每一个零件犹如一串串代码，构建出具有建筑感与雕塑感的日常之物。形状、概念、技术和材料始终紧密匹配，在或漫长或短暂的研究和设计过程中，化繁为简，成就独一无二的风格。

Bram总是以简单之物阐述复杂的结构，并让消费者和旁观者通过使用与观看，深入了解他的思维过程。这是他试图用设计的力量去抵抗消费主义、单一审美和快餐式生活的一种方式。

“深思熟虑而简洁（THOUGHTFUL SIMPLICITY）”，是他对自己创作风格的概括，也是对自己生活方式的总结。

Bram不仅仅是设计师，他还在布鲁塞尔和根特的LUCA艺术学院室内设计系任教。他始终愿意打开自己，与更多人保持着深度连接。他相信设计的力量，并渴望用它来改变、影响社会，让创作所到之处更加美好。

Bram任教的卢卡艺术学院布鲁塞尔和根特校区。©LUCA School of Arts

在本期#In My Studio 工作室，就让我们一同走进Bram Kerkhofs在比利时鲁汶市郊的工作室，分享他在森林中的创作思考。

比利时全国仅1000万人口，却拥有布鲁塞尔、安特卫普这样在全球创意产业中举足轻重的城市。鲁汶是距离比利时首都布鲁塞尔25公里的古老市镇。因其悠久的历史和高等教育闻名。

由于比利时全国面积只有2个北京大，创意产业工作者可以选择城市以外的生活方式。这可能也是比利时可以诞生这么多设计天才的原因。

@Architecten Woning

我们拜访的设计师Bram Kerkhofs的工作室，又名斯图文别墅（ Villa Stuyven），位于比利时鲁汶市郊区，是一座藏在森林之中的新野兽派建筑。

上图：设计师 Vincent Van Duysen的代表作“葡萄牙A Modernist Escape” ©festliving.com；下图：Reclining chair design designed by Dirk Wynants Design Works, Shanghai (studio led by Joeri Reynaert) ©joerireynaert.com

它建设于1970年，曾是比利时艺术家和哲学家Jef Stuyven的家，由鲁汶的建筑设计师范德比斯特（Vanderbiest）和雷纳特（Reynaert）共同设计，二者曾是20世纪70年代理性极简主义的教科书级人物。

藏匿于森林之中，被绿意笼罩的斯图文别墅。

斯图文别墅建筑空间共有420平方米，占地空间4000平方米，拥有广阔的森林坡地。

与周边的房屋相比，这栋两层楼的建筑在森林之中安静而庄重，强大的块状体以几何形状排列，以混凝土骨架建造，结构清晰可见。野蛮生长的森林花园，不贴砖、不上色的建筑原始外观，可碰触的粗糙感和颗粒度，都让这座建筑散发出一种粗野的原始美感。

树影摇曳生姿，投射在玻璃窗上。

与城市里的钢筋水泥不同，厚重的墙体并没有阻挡人与森林的对话。斯图文别墅拥有大量的落地景观窗，屋里屋外，朝着窗户看去，你都会得到一幅幅伴随着光影变化的风景画。

这里的自然彻底融入了设计师的工作与生活，成为了每时每刻的体验。这是我们难以想象的生活方式。

斯图文别墅的室内装修与整体建筑风格相得益彰，给人以舒适、简洁的视觉感受。

建筑与主人，工作室与设计师，是精神与物理上的相互选择与相互成就。

因为与这栋建筑相见恨晚，Bram放弃了去布鲁塞尔创建工作室的计划，一头扎进了森林里的混凝土方盒子中。

作为设计师的工作室，斯图文别墅和Bram拥有着同样的哲学内涵，也正是Bram Kerkhofs让这座简洁的建筑在维持最初面貌的同时焕发出全新生机。

与室外空间的葱郁、荒野、随性不同，斯图文别墅的内部拥有着严谨的空间功能划分和深思熟虑的家居布置。

Bram总喜欢用“Organize”来形容自己对于空间的意义，如何在有限和无限的空间里组织出独特的秩序感，这是他所痴迷的。

而这种秩序感，不是压迫也不是束缚，而是另一种自在、舒服和从容。

严谨的空间功能划分、深思熟虑的家居布置以及维持生活“秩序感”的日程表。

如何阐释这种“秩序感”呢？Bram Kerkhofs的代表作品“COIL”便是这种感觉的具象呈现。

COIL是一套模块化橱柜系统，它获得了2018年科特赖克室内大奖（Grand Award Interior Kortrijk 2018）。这套橱柜系统由不锈钢、铝和弹力绳组成，“外壳”完全围绕底座展开，由相互垂直和平行的尼龙绳制成，宛如半透明的窗帘。

它介于经典的开放式货架和封闭式展示柜之间，线圈所构建的秩序感却让使用者可以在任何维度自由取放物品。而尼龙绳之间的缝隙，更让其能够自然而然融于不同的空间之中，有存在感，却不喧嚣。

比起设计一个具体的物件，Bram更加关注的是模块式系统的设计。

Bram所构建的，是对于新世界的一种想象：“形式坚固，用途独特。多个对象的组合创造出更和谐的整体，从而无缝适应每一个环境。”

守住设计的简洁本质，通过模块化的系统自由组合，调整尺度，保持开放与韧性，从而搭建起能够适应不同的人和空间的设计产品。

通过精确的数学计算、建筑般的模块建构以及回归本质的材料呈现，Bram的创作涵盖了灯具、家具、橱柜、室内设计等不同领域，通过一以贯之的设计理念，为不同尺度的产品和空间赋予简洁、有序却又充满创新和趣味的设计作品。

Earth HCOIL橱柜系统

COIL橱柜使用不锈钢、铝和弹力绳打造，于2018年获得科特赖克室内大奖。其外部采用纵横交错的弹性绳编织的半透明帘子作为遮挡，取代了传统的封闭空间，兼具开放式货架和陈列柜的双重设计与功用，使用者可以从橱柜的任何一端推开弹力绳存取物品。其独特的模块化结构更适合室内空间。

DRAPERIE系列家具作品

DRAPERIE系列灵感来源于20世纪80年代家具设计中经常出现的「帷幕」元素。DRAPERIE在固定的结构基础上，加入自然垂落的网状物，使椅子具有更强的可塑性，既符合人体工程学原理，也可以按照使用者的需求进行调整。其材料是不锈钢和纺织物。

LASSO 室内设计项目

2020年，在珠宝画廊、商店和工作室LASSO迁址后，Bram Kerkhofs设计工作室再度承担它的室内设计项目。在新画廊中，主展品被分别陈列在四个曲面展柜中，每个展柜构成四分之一个圆。它们既可以聚合成一个完整的圆形展柜，也可以拆分放置于不同场合。展览空间中采用了模块化系统FLEX，由平行弹性绳组成半透明屏障进行区域分隔。该项目体现出Bram Kerkhofs作为珠宝设计师的专业功底。

伊拉斯谟限量版银胸针

伊拉斯谟限量版银胸针也是Bram Kerkhofs设计工作室负责的项目之一，原型是鲁汶文化地标——比利时雕塑家René Rosseel的雕塑作品《伊拉斯谟（Erasmus）》。该系列的胸针只有50枚，每枚带有001-050的专属编号。该胸针被鲁汶市政府赠以世界各地的外交贵客，成为城市文化的重要「名片」。其中第一枚胸针（001）在2018年12月底移交给了前市长路易斯·托巴克。

Turn 轻木组合橱柜

Turn 组合橱柜采用碳纤维复合材料、轻木和“QPQ”工艺制钢共同打造。多个方形置物盒垂直排列，由一侧的竖轴串联，每个置物盒都可以在水平方向任意旋转。通过反复开合的设计，呈现出在展示与隐藏之间的周旋。

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最后，我们在森林里与Bram聊了聊他的创作哲学与未来计划。

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设计师与艺术家，你更倾向于哪个定义？

如果二选一，我会更喜欢设计师。因为“功能性”和“实用性”是我在创作过程中不可忽视的关键词。虽然我的大部分设计作品都是唯一的或者限量的，但它们都是需要被人使用且与人产生互动的。我们现在倡导人人都是艺术家，艺术对我来说，是一种生活之道。

Bram

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你的工作室是2022年才搬迁到斯图文别墅的，这是你心目中的理想工作室吗？

我对工作室的理解和选择其实一直在变化。我曾经在鲁汶的艺术家驻地组织Cas-Co拥有一间固定的工作室，但我想搬到布鲁塞尔去，因为我是土生土长的鲁汶人，鲁汶是一座很小的大学城，过于熟悉的环境会让我更向往多元化丰富的社群。

但在这个过程中，我遇到了斯图文别墅，于是我放弃了去布鲁塞尔的计划。但这个工作室毕竟在郊区森林之中，与人的互动是不足的，也不方便助理和学生们工作学习。我现在在筹备一个位于市区的新工作室，如果顺利，这将会是一个拥有橱窗展示，且更具有公共性和互动性的空间。

Bram

Bram在鲁汶艺术家驻地组织Cas-Co的个人工作室 ©cas-co.be

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为什么你的作品都没有太过于丰富的颜色？

我认为对于好的设计作品来说，颜色不是必需的。高饱和强对比的颜色会很容易分散人们的注意力。当下的人们已经拥有足够丰富的色彩了，我希望我的作品能够让大家安静放松，去观察、发现和体验更深层次的功能及意义。我非常尊重材料本身的颜色，也许是出于对本质和真实的坚持。涂上一层颜色并不难，但经历时间的长河依旧不退却，很难。

没有过于浓重色彩的作品更加中性与包容，可以更好地呼应不同的空间、环境、摆件与人。用无色衬托有色，用简单展现多样，是我内心所希望呈现的。

Bram

Bram的设计作品贴近材料本身的颜色，保持真实纯粹。

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“走向公共”是你未来的创作方向吗？

对。我毕业于金饰设计专业，并拿到了最高荣誉。首饰大部分是属于私人的、个体的，我当时有一个想法，就是能够重新设计英国女王所佩戴的皇冠，因为我觉得这在某种程度上皇冠是公共的，是能被更多人看到，从而影响更多人的。后来，我转向了家具设计和空间设计，如今，我更愿意尝试在公共场域的创作，比如具有功能性的雕塑、装置、空间等。例如，我最近为拥有600年历史的鲁汶老市政厅创作了两座枝形吊灯，它集合了这座古老城市精神与现代意义。它不仅是吊灯，更是一件公共雕塑。

从私域走向公共，从小体量走向大体量，从静态到动态，这是我的路程与方向。因为拥有了更多的信心，我希望设计的力量能够让更多人参与、看见、使用，从而连接起更多的人。我是一个世界的悲观主义者，却是生活的乐观主义者，当下能做的事情，就是用设计，引导和鼓励更多的人去发现与创造生活中的美。

Bram

BAZAAR

你什么时候意识到设计是能影响人、改变人？

我在2019年前往黎巴嫩的黎波里开展设计工作坊SAWA：A Funiture Collection With A Soul。SAWA在阿拉伯语中的意思是“在一起”，这个项目通过模块化的家具系统构建，帮助黎波里两个敌对地区的人们相互理解。在SAWA系统中，每一个设计基础的模块都象征着社会所必需的凝聚力，只有在不同人的合作下方可实现最终的作品。而这一系列的工作坊，让我意识到设计所能呈现的社会力量，冲突与平衡，分裂与共存。

另外，我希望设计极具人文关怀，能帮助人们相互理解。当我读中学的时候，我有一个同学，他身上一切都那么的异类，从外表到性格，都是你不想拥有的东西。但我并没有远离他，我们在6个月后成为了最好的朋友。

我们总是容易因为第一印象和表层外在的东西去否定和异化一个人或一群人，但只要我们愿意进一步去理解、去合作、去连接，就能够改变许多不美好。这也许就是我对于设计的理想，也是对于人的理想。

Bram