大卫·鲍伊：艺术是一种长久而稳定的抚慰

【时尚芭莎网讯】

艺术家大卫·鲍伊

大卫·鲍伊因为其先锋的造型影响了许多时装设计大师，他最早的服装都是和山本宽斋合作的，但因为邀请他的价格实在是高，到后期，大卫·鲍伊仿照他的设计为自己“山寨”了不少。

大卫·鲍伊和山本宽斋

在1997年的专辑《Earthling》中，他穿的那件用英国国旗改装的袍子是亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）设计的。麦昆曾说，他所有的设计都是受到了大卫·鲍伊的影响和启发。

《Earthling》专辑的封面

2000年，大卫·鲍伊穿着亚历山大·麦昆的长款外套在格拉斯顿堡音乐节。

大卫·鲍伊曾说过，除了棒球，他实现了自己的全部梦想：音乐、绘画、电影、网络……是的，他也是一名画家。

大卫·鲍伊《Portrait of J.O.》，1976年

“艺术是我真正唯一强烈想要拥有的东西，它对于我来说是一种长久稳定的抚慰，改变着我在清晨看待这个世界的方式。即使是同一件作品，也在不同的观看方式下改变着我。”

大卫·鲍伊《Chidin Berlin》，1976年

大卫·鲍伊的绘画受到德国表现主义风格的影响，用色大胆，造型夸张、扭曲、平面化，没有透视感的形式构图，是直觉的情感表达。他接受采访时曾说，自己会用绘画解决音乐上的难题，“我是一名黑客画家，想找一种新的媒介进行创作，摇滚乐看起来是个好工具。但人们也会在成为摇滚明星的诱惑，和成为艺术家的意愿之间摇摆不定，而我处于疯狂摇滚乐的中间地带。”

大卫·鲍伊《Ancestor》，1995-1998年

大卫·鲍伊《Diamond Dogs》专辑巡演的舞台设计模型

1971年8月，大卫·鲍伊在纽约东47街231号见到了安迪·沃霍尔，进入了象征身份和地位的视觉艺术“工厂”（The Factory）。作为沃霍尔的粉丝，专辑《Hunky Dory》中有一首歌献给了他最喜爱的波普大师，并取名《Andy Warhol》。

20年后，他在美国艺术家巴斯奎特的传记片《轻狂岁月》中，演了一回沃霍尔本尊。据说，片中他所戴的银白色假发，就是沃霍尔的私物。

这一切也是因为地下丝绒乐队，那张经典的黄香蕉专辑封面就是安迪·沃霍尔为其创作的。

地下丝绒乐队《Velvet Underground&Nico》专辑封面

在他眼中，沃霍尔“不是一个真实的人，他是造物者”，在接受BBC采访时，他说自己“买了整个波普艺术的东西”。波普艺术对界限的模糊和商业化的运作方式给大卫·鲍伊带来了极大的启发，它让所有的视觉图像都获得了平等的价值，又体现了对拜物主义和金钱至上的嘲讽。

保罗·麦卡特尼《呕吐的鲍伊》，1990年

大卫·鲍伊不仅是艺术家的缪斯，也是艺术界的收藏大拿。他曾承认有一段时间疯狂沉迷于购买艺术品。“艺术并非仅止于表现自己的创作，如何对身处其中的文化作出一点贡献，才是我真正关注的，没有什么比这更重要。”

尚·米榭·巴斯基亚《空气力量》，1984年

哈罗德·吉尔曼《室内景（芒特夫人）》，1917年

弗兰克·奥尔巴赫《格尔达·贝姆头像》，1965年

1994年，大卫·鲍伊与布莱恩·伊诺（Brian Eno）一同参观了维也纳附近克洛斯特斯堡精神病医院的艺术家之家，转年便创作了专辑《Outside》。这张专辑让他经过80年代的沉寂之后，重回大众视野。 在他的大量涩艺术收藏中，许多艺术家都是克洛斯特斯堡精神病医院的患者。

August Walla《Ewigkeitendegottt，Sein Engel》

Oswald Tschirtner《Menschen （Man）》

他去世后，在伦敦苏富比举办的大卫·鲍伊艺术收藏的拍卖会中，这些涩艺术作品最终以约3290万英镑的高价被售出。“从很早开始，我就喜欢那些打破界限、颠覆传统的人，不管是在绘画、音乐或是其他方面。”大卫·鲍伊如是说。

从左到右：大卫·鲍伊、阿特·加芬克尔、保罗·西蒙、小野洋子、约翰·列侬、罗贝塔·弗莱克在美国格莱美颁奖现场。

2000年，在他的小女儿莱克西出生后不久，大卫·鲍伊在某一次采访中被问起，什么事是最值得为女儿做的，这位非比寻常的艺术家不假思索地回答道：“带她去美术馆。”

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